具象形在油画绘画中的抽象表现.docVIP

精品论文 参考文献 具象形在油画绘画中的抽象表现 山东省济宁学院 张军 摘 要：西方艺术样式的渗透以及中国绘画的交融，无时无刻不影响着中国油画绘画的蜕变。从古典主义具象审美到表现主义抽象绘画，从单一的绘画样式到多样艺术表现手法。再加上中国的传统绘画，更使得中国油画流派丰富多彩。西方油画的抽象绘画在中国经过长年的磨合，已经为国人所接受。它与中国传统具象油画成为当今并存和常见的中国油画风格和样式，这证明了社会审美需要的变化。在具象“形”的事物中本来就存在很多抽象的因素，在这方面进行研究有助于加深对具象“形”在油画抽象表现的理解，对于我们如何把握自己作品的创作语言在学术上的高度将产生深远的影响。 关键词：表现主义；抽象绘画；形的具象；抽象表现 一、具象“形”的抽象表现与时代的发展 “抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念。也就是从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。在艺术用语中，人们通常在两种意义上使用“抽象”一词，一是指再现性艺术作品所传达的外在世界的信息不完整，消除了某些细节或夸大了某些特征，在这种意义上，“抽象”相当于不完整的或个性单方面的说明；另一种意义上的“抽象”通常被当作一种总结性的描述术语，用来指那些不传达，或意在不传达外在世界信息的艺术作品。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 早期的艺术史中，人们用具象的“形”采取抽象方法加以表述概念。中国在人类最早烧制古陶器时，先人们崇尚心灵写实，用抽象的线条及块面，勾画出大自然的山山水水，花鸟鱼虫，飞禽走兽。他们认为现实世界真实生活的反映应该是艺术概述，如顾恺之主张画人要“以形写神”。后来中国绘画的发展。更加向绘画表现主观精神的方向迈进。如宋代苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的观点，近代大师齐白石，有 “贵在似与不似之间”的有名言。到了现代，由于受西方的影响，则出现了完全抽象的以赵无极，朱德群，吴冠中为代表的“彩墨油画”。 在欧洲，油画艺术的轨迹反映了技术的渐渐完善和写实能力的逐步提高。为了达到客观而真实地再现世界的目的，人们很好地研究了透视、解剖、光影等科学规律，将它们与艺术结合起来，达到了很高的写实成就。到了19世纪末和20世纪初艺术才从具象向抽象转变，后来形成了杰克逊bull;波洛克1，瓦西里bull;康定斯基2，罗伯特bull;马瑟韦63，蒙德里安4等诸多大师的艺术流派。 无论中国还是西方的艺术，总的趋势是从具象写实到抽象写意的转化，也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。 二、抽象形、具象形的相互转换 抽象形、具象形是相互转换的。人们周围熟知的万物，很难想到它们的抽象性。但我们在放大镜及显微镜下放大了观看世间万物，我们非常熟知的具象的客观万物发生了变化，以抽象的结构相互组合，以自己的形式美法则相互依存连接。发现它们已经脱离了我们习惯的现实世界，它们在微观世界里会有一种形象的不确定性、模糊性、不易辨认性，使我们常见的形象陌生化了。它们具有很强的抽象性。再如：在地球上的山脉纵横交错、深沟大河，使得高低反差十分悬殊，这是我们熟悉的自然界景象。然而从太空上观看，地球表面其实是比较平坦的，山脉弯弯曲曲，形成复杂多变的、不规则的抽象形态。如果距离太近也会失去具象而进入到抽象状态，我们在原始森林中，森林中大树的具体形象就不会感受到在太空中的抽象形态。 抽象形、具象形是相互依存的,一幅表现性的写实油画作品，我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了，我们看到的只是一些笔触，它们的“形”“色”形状，有各种各样的变化，这本身就是一些抽象的形，它们是按照美学的法则去组织并和客观进行参照相结合的产物。由于笔触的作用，看上去不那么细腻，这与实际情况是有一定差距的，差距越大距离具象就越远。作者选取这样的艺术语言正是要获得一定的抽象美，在一定的距离中这种笔触减弱了，抽象还原为具象。由此可见，不管是在自然界还是在艺术作品中，抽象和具象会随着距离的远近产生互相的转换。 三、没有真正意义上的抽象和具象 具象的形中隐藏着抽象的因素，抽象的形中也有与具象形的巧合。我们常常在生活中发现一些抽象形酷似现实世界的具象形，使我们常加以想象而把它们看作是现实的具象形，如菊花石就是因为花纹特别像菊花而得名，又如某些铁锈迹像人或山等，飘动的云像某些动物，等等。这类的巧合的形似充斥这世界的方方面