歌声如炬 青春如诗 青春之歌探索歌剧民族化之路.docVIP

歌声如炬 青春如诗 青春之歌探索歌剧民族化之路 李一赓 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 由浙江歌舞剧院推出的原创民族歌剧《青春之歌》, 于9月16日在浙江音乐学院大剧院精彩亮相。得到专家和观众的同声喝彩, 该剧改编自杨沫的同名小说《青春之歌》, 描写青年知识分子林道静如何挣脱命运的枷锁、生活的桎梏, 最终蜕变成为一名救国救亡、奉献自己青春的共产主义战士, 反映出那一代年青人为民族命运寻找出路的自觉担当。以期唤起激活现代人重拾信仰, 牢记使命。 作为2017年中国民族歌剧传承发展工程重点扶持剧目, 《青春之歌》的创作阵容可谓空前强大。导演张曼君, 作曲吴小平、潘磊, 编剧赵玎玎, 舞美修岩, 灯光周正平, 指挥朱曼等等, 无一不是在各自领域里响当当的腕儿。当这样一个班底齐聚在歌剧《青春之歌》时, 火花四溅, 璀璨夺目。大幕拉开, 气势磅礴的主题旋律奏响, 充满着时代感与民族感的大合唱扑面而来, 让人似有身临上世纪三十年代学生运动街头的既视感。故事由林道静被逼婚准备投水自尽始, 得救后她委身余永泽, 巧逢胡梦安, 偶遇卢嘉川, 走上革命之路。在革命的大熔炉里锻造, 最后找到了自己的人生坐标, 成为一名共产党员。整台歌剧, 节奏紧凑, 起承转合, 一气呵成。 如何把《青春之歌》这样一个既熟悉又陌生的故事讲给今天的观众听, 把青春的情思、青春的律动、青春的魅力传递给当下的青年人, 编、导、音、美、表的艺术家们调动起全部的艺术积累, 找到了观众喜闻乐见民族歌剧样式, 在优美的旋律与歌声中, 不仅得到审美愉悦, 而且心灵受到震撼, 精神得以提升。 创作伊始, 张曼君要求主创团队立足于百年来民族歌剧探索的宗脉, 寻迹民族音乐的声响。在剧本架构、人物设置、剧情走向、唱段布局、声部安排、声音形象等方面既要尊重歌剧特征, 又要充分注重国人审美需求。于是, 一个颇有现代感以诗、歌、舞、乐命名的女声四重唱, 贯穿全剧, 若一个灵动的歌队, 发挥着叙述、评价、外化人物心理的多重作用。为作品抹上了独特的色彩和鲜明风格。 《青春之歌》是反映那个激情燃烧的年代女性觉醒挥洒青春热血, 寻找人生信仰, 为中华民族的解放, 选择奋起担当的作品。林道静向往光明、敢爱敢恨的性格特征, 在她的歌声里得到充分的阐释。 郑培钦塑造的林道静, 不仅在声乐表现上可圈可点, 同时在表演上也内心饱满, 深刻体会角色的内心世界, 把林道静心中的困惑与挣扎诠释得很到位。男主角卢嘉川一出场便能听到悠扬的口琴伴奏, 这种个性鲜明辨识度很高的形象化音乐为观众带来欣赏的通畅。而恰恰是这口琴的运用, 突出了男主角那与众不同的身份, 似一股清新的微风, 吹拂在年轻人的心中, 而那具有特色的穿透力恰好撩起了每个人心中的青春之焰。余永泽的音乐形象选择了低音竹笛音色, 舒缓温和, 透露出他谨小慎微、安于平淡的性格特点。作为反面人物的胡梦安, 剧作者赋予他老谋深算、阴险毒辣的人品, 作曲家定位他的音乐形象圆滑老道、充满心机的特征, 大三弦的弹拨成了胡梦安的底色, 也暗喻了故事发生地北平的地域风情。男女主角深情款款的二重唱《上弦月·彼岸》和谐悦耳, 琅琅上口, 易于流传。值得书一笔的是剧中花腔女高音的设置, 成为全剧的瑰丽色彩, 音程大幅跳跃, 诉说着命运多舛的王晓燕大喜大悲的人生。地道的美声花腔独具欣赏性。 可以说《青春之歌》的作曲与主创团队之间合作, 相得益彰, 哪怕是一件简单的配器, 既注重歌剧的交响性, 又突出戏剧性, 民族音乐与交响音乐融合有致, 相互辉映。 歌剧作为西方艺术皇冠上的璀璨明珠, 进入中国已有百余年。歌剧在中国的发展起起伏伏。如何将西洋歌剧结合中国国情和民族审美习惯, 即歌剧民族化, 一直是中国艺术家努力探寻之道。张曼君在导演《青春之歌》时疾呼:“民族歌剧就是歌剧的民族化。要去寻迹民族音乐的声响, 体现出民族语言的魅力。”中国歌剧仍处在一个变革的时期, 如何走出一条具有民族特色的康庄大道是重中之重。到底是东学西渐?还是洋为中用?抑或是东西各占半壁江山?民族歌剧在路上。依笔者愚见, 作为舶来品的艺术门类, 不止歌剧一种, 话剧亦然。当中国艺术工作者在探究如何与西方艺术融合的时候, 无论如何也不可能像西方人一样去领悟西方文化, 这是客观存在的障碍。但这不代表最终呈现的作品会背离原本的艺术形式。张曼君导演在演后杂谈中多次提到:“要让演员们唱出中国观众听得懂、听着舒服的歌剧。”这一点, 《青春之歌》做得非常成功。既讲述了中华民族自己的革命故事, 在歌唱上也充分发挥了演员的特长, 突破歌剧重唱轻演的窠臼, 借鉴了中国戏曲的表现手法。以这样的方式重新创作的歌剧, 与中国观众的