传播学：谈谈当硬件软件都掌握在个人手里的第四浪潮时代.docVIP

传播学：谈谈当硬件软件都掌握在个人手里的第四浪潮时代 1现在自己做节目太容易了。今天我单独一个人花了半天的时间做了一个一小时的“谈做电视广告的问题?”。最慢的是从AVI转MPEG，花了三个小时，也许懂电脑技术的会做得更快，我是用笔记本电脑做的。也就是说，讲了一个半小时，因为有些地方要修改，重复，换机位等等。生成花了36分钟，转MPEG用了3：38：00，刻录用了0:05:28秒。制作成本就是DV与电脑的折旧费，还有一张光碟，还有我的钣钱。当然，我机位换的不多，我自己在镜头内走动多。就在客厅，饭厅拍的，什么演播室，见鬼了？要那个死东西干什么。一个强指向话筒，在我现在住的这个环境，没有多少杂音，现有的那一点点足以当环境声来处理。空调一直开着，有什么关系？无论如何比春节晚会的会场嘈杂声要干净多了。而且我这声音是活的。我不喜欢死的东西。我那个“?周传基谈电影”是在比现在嘈杂得多的环境中制作的。楼下是沙坪坝广场，许多地方还在施工。你们听见有什么杂音吗？我再说一次，我不喜欢演播室，假透了。天生对假就反感。比如有人问我喜欢不喜欢LASVEGAS.我的回答是，FAKE!有什么好的，全是假的，去一次，我也不赌，也不嫖，了解了情况就够了（我真不明白为什么有些外国政府代表团一定要到LASVEGAS去，而且虽然是初次去，却拿出准确的地址，连响导都张大了嘴）。还有其它的东西吗？就跟那世界之窗之类的东西一样，全是假的。要想看，到原地去看，或者买部旅游片，风光片来看看就行了。记得在夏威夷，有一个大款说出钱请大家去看水底世界。我说谢了，我去过了，没有什么好看的，坐在一个铁凳子上对着一个弦窗看窗外的鱼，就那么大的视野。五十美金一张票，不值。他们回来说，真像你说的，跟看电视一样。我说，我没有去过。他们说，那为什么你说得那么准确。我说，我看过电视节目。我们应该做大量节目，树个榜样，把演播室给淘汰掉。另外关于光的问题。现在我们用的是DV，不是胶片，如果你想用光用得讲究些，那你就去学布光。你知道怎么更好地布光，就行了。在拍的时候，可是利用窗外的日光，也可以用大一点的台灯。DV更多的是要求面部有“相对的”多层次的光，可是不需要有胶片要求的绝对的亮度。这是刘永泗老师教我的。我请他来我的学校讲光，可是我跟他声明，我穷得很，没有灯具。他说，没有关系，你给我多准备几个台灯就行了。我就是这么跟他学的。后来我一直这样用。美国做光碟LIGHTSFOR?VIDEO也是这样说的。不会就学，慢慢学。我决不会象“谭嗣同”的摄制组那样，使用5294（也可能是5247，我记不准了）的胶片，“水银灯下的”演员还直冒汗！要知道，我们不是在拍故事片，故事片的情节是虚构的，它的那个空间不是现实生活里的那个空间，所以现实生活空间里的声音不能进来。在拍历史剧的时候，进来一声汽车喇叭，观众就要怀疑，那个朝代发明了汽车没有。现实生活空间里的声音一进来就把这个故事的逼真性给破坏了。可是我做的这个节目就是在现实生活里做的一个节目，它不需要故事片的虚构所要求的逼真性。它要求的是生活的逼真性。为什么要到停尸间去？这是普通常识问题。这个空间是很随便的。这些电视台，该重视的地方由于自己没有本事即便知道也不敢强调，所以从来不把这方面的要求订成成规。可是强调必须用演播室，不准有一点点杂音，这种要求连白痴也想得出来。他们的水平只好把这种东西当成是一种专业的本事，订成成规了。那么在拍摄的时候，总算有事可做了。难道你们没有看见，有人就以“听见杂音了”，“画面不稳了”作为有专业知识的标志。也只好可怜他们的无能。实际上，找准了我在上面谈的那个空间性质的问题，就行了。现在是事情整个颠倒了。拍故事片的时候，没有一个安静的创作环境，因为是中国式的后期配音。有人不是强调电影有表演吗？那么这些表演“专家”为什么不对这种现象提出异议来呢？哼，看懂了没有还是问题呢，装模做样的谈电影表演干什么？演员没有一个准确的环境（即空间），他怎么行动？他总在农贸市场里生活吗？银幕上有表演，那么当那演员按他的人物在动作的时候，那导演喊什么？再走一步，吻她，再狠一点儿。这是表演吗？演员在想什么？在听什么？什么叫，反正演员不用背台词，也不在现场录台词，噪一点儿有什么关系？所有的大陆中国的电影电视创作人员，你们懂表演，如果自认为懂，那为什么对这种愚昧的现象不提出抗议？还在哪里大评特评“这部影片妙就妙在一个嘎字！”他听见什么了。口型不对，空间感不对头都听不出来。可是轮到拍一些现实生活中的空间中的事件的节目，反倒要到演播室里去了，因为那里安静。整个一个大外行?。这叫倒行逆施。看舞台剧，还听见观众厅里发出来的声音呢。音乐会要求尽量没有声音，因为在音乐会上，那个空间变成了一个纯音乐的空间。音乐里没有杂音，也没有视觉因素。要求不一样。