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侯帽 相貂 戏曲服饰-戏靴 戏靴：高方靴，也叫厚底靴 快靴 登云履/福字履 洒鞋 彩鞋 戏曲讲究的四种艺术手段 　 唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。 　 念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。 唱 念 做 打 　 做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。 　 打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。 主要曲种介绍 国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧（有“国剧”之称?、越剧（有“中国第二大剧种”、“第二国剧”之称、黄梅戏、评剧、豫剧。 其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。 昆剧 昆剧是一种戏曲声腔、剧种。简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期，南戏流经昆山一带，与当地语音和音乐相结合，经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进，推动了它的发展，至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间，太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助，总结北曲演唱艺术的成就，吸取海盐、弋阳等腔的长处，对昆腔加以改革，总结出一系列唱曲理论，从而建立了委宛细腻、流利悠远，号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。 百戏之师--昆剧 被誉为“百戏之师”的昆曲，已被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单. 代表曲目：《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。 京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大。 徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣 京剧角色的行当划分比较严格，归为生、旦、净、丑四大行。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。 国之精粹—京剧 代表曲目：《贵妃醉酒》，《霸王别姬》， 《穆桂英挂帅》 1、 梅派 　　梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕业追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。 2、 程派 　　程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。 3、 荀派 　　荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。 4、 尚派 　　尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 京剧流派 越剧是继京剧之后的“全国第二大剧种”，清末起源于浙江嵊县。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区。 中国歌剧-越剧 越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主。 代表曲目：《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。被外国友人誉为中国的乡村音乐。 中国的乡村音乐：黄梅戏 发源地：黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 代表地：因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁的安庆地区从清