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单田芳 　　著名评书演员，生于1934年，创作了一大批如《林海雪原》、《平原枪声》、《一颗铜纽扣》、《新儿女英雄传》等脍炙人口的评书作品。 听听评书 ——天津的曲 单弦是： 单弦牌子曲，清乾隆、嘉庆年间，在北京流行的“ 八角鼓”（说唱艺术。唱时用弦子和八角鼓伴奏，八角鼓由说唱者自己摇或弹)里的一种自娱娱人的演唱形式。以一人操三弦自弹自唱而得名。 因演唱时，演员手持八角鼓，故又称之为“唱八角鼓”的。 单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。 单弦的发展 清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的《白雪遗音》卷3中《酒鬼》篇，是现存最早的单弦曲词。 经过将近一百年的实践，先是由单曲体的岔曲演变成枣核儿、腰截、牌子曲三种曲体样式，最后于清末衍生成说唱结合的单弦牌子曲。 篇幅上也从演唱短段变成了中篇连续说唱。 单弦表演 代表曲目 　中华人民共和国成立后，单弦牌子曲代表性的新曲目有《四枝枪》、《好夫妻》、《红花绿叶两相帮》、《新五圣朝天》、《城乡乐》、《反浪费》、《地下苍松》、《天安门颂》、《青年英雄潘天炎》、《双窝车》、《单枪赴会》、《一盆饭》、《星期天》、《打箩筐》等。 西河大鼓是北方较为典范的鼓书暨鼓曲形式，西河大鼓又名西河调、河间大鼓。以说唱中、长篇书目为主，也有少数演员专工短篇唱段。 简介 西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓、板、小三弦伴奏的形式。河北省高阳县木板大鼓艺人马三峰在继承前人改革经验的基础上，舍木板改用铁犁铧片，舍小三弦采用大三弦，在唱腔、唱法上作了改进与创新，使这一曲种在艺术上日趋成熟。西河大鼓初名“梅花调”、“犁铧片”，也一度叫作“河间大鼓”。20世纪20年代在天津演出时，定名为“西河大鼓”。 艺术特色 西河大鼓以说唱中、长篇书目为主 ，也有少数演员专工短篇唱段。西河大鼓的前身，是清代中叶流行于河北省中部的弦子书和木板大鼓。弦子书以小三弦伴奏，演员自弹自唱；木板大鼓没有弦索伴奏，演员自击简板和书鼓说唱。后来，这两种曲艺艺人拼档演出，形成以鼓板小三弦伴奏的形式。 西河大鼓的唱腔音乐，是以冀中语音的自然声韵为基础，吸取某些民歌小调的音乐语汇发展而成的。约有30余种依附于主曲的乐曲和乐句的唱腔。 西河大鼓 鸳鸯板 标准书鼓及藤子鼓架 郝秀杰 天津曲艺风风雨雨走过近百年，在中国的文化历史上留下了独特的一笔；为中国文化的繁荣与发展做出了重要的贡献，开启了中国文化的新纪元。 谢谢大家观赏！ 文化的繁荣与发展 开启文化的新纪元 ——曲艺之乡天津 ------------NoHow 软件1104班： 曹庆松，王文浩 崔静楠，李雨芙 什么是曲艺 曲艺是中华民族各种“说唱艺术”的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有有400个左右。 天津的“市民文化” 从元明清三代建都北京之后，天津就成为了京都门户水陆要冲，有着九河下梢的地理位置，和五方杂处的人文环境，于是就形成了天津人所特有的市民文化，而最具特征的市民文化就当属是曲艺了。在崔旭于清道光初年所撰《津门百咏》里，就有“戏园七处赛京城，纨绔逢场各有情，若问儿家住何处，家家门前有堂名”这样的竹枝词。 曲艺之乡的由来 天津之所以被称做是曲艺之乡，因为多种的曲艺形 式都是在天津形成和繁衍的。 历史上的天津城市建设，是以外乡人口陆续迁入而随之组建壮大扩展的。这些外乡人士将各自家乡的娱乐形式带到了天津，促成多种声腔曲种既激烈竞争，又相互借鉴吸收和多元化繁衍，这是造成天津地界曲艺活动日益繁荣的契机，也是培养和造就杰出的曲艺艺人的保证。当时出现了小黑姑娘、林红玉、小映霞、小岚云、