戏曲大舞台-1.pptVIP

戏曲大舞台 外 昆剧，是中国古老的戏曲声腔、剧种。在历史的演变过程中，昆剧曾经有昆山腔（简称昆腔）、昆调、昆曲、南曲、南音、雅部等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆剧。 　　昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久，即从明代隆庆、万历之交开始，到清代嘉庆初年（1570-1800）。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段，出现家家收拾起、户户不提防的繁荣景象。  京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 《说唱脸谱》 那一天爷爷领我去把京戏看　　看见那舞台上面好多大花脸　　红白黄绿蓝颜色油的脸　　一边唱一边喊　　哇呀呀呀呀　　好象炸雷其实大家就像在耳边　　蓝脸的多尔礅盗玉马　　红脸的关公战长沙　　黄脸的典韦白脸的曹操　　黑脸的张飞叫喳喳……　　喳喳哇…… 豫剧以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。 豫剧“花木兰”！ 川剧变脸表演 川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。 蓝 脸 中性，代表草莽英雄。表现刚强、骁(xiāo)勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。 脸谱中最“正”的颜色，往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如：关羽。 红 脸 黄 脸 脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、枭勇的角色。如：典伟。 黑 脸 脸谱中通常用来表现性格卤莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公、张飞。 白 脸 脸谱中含贬义,代表凶诈如：曹操 金 脸 银 脸 代表神妖 如： 牛魔王、白骨精 廉 颇（粉红色六分脸） 《将相和》中人物。廉颇是赵国大将，居功自傲，不甘居于大臣蔺相如之下，制造不和，后知蔺相如为国家社稷而忍让的苦心，深感愧悔，亲自负荆到相府请罪。粉红色脸谱表示年迈气衰的忠勇老将。 京剧脸谱 * * 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 戏曲的起源 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”成为一种新型的戏剧。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔。 　　等五十多个剧种。 戏曲的三大艺术特色 （一）综合性 唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。 （二）虚拟性 所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵。再诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等。戏曲脸谱也是一种虚拟方式。 （三）程序性 戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。 请同学们观察这幅图片，什么是“生旦净丑”？ 生角 中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指