服装设计学基础形式美法则.pptVIP

服装的形式美法则 在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、总结，从理论上形式的变化与统一的协调美的概括，是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。 服装的形式美法则主要表现在服装构成的三大要素： 服装造型的有机结合 服装色彩的和谐搭配 服装材料的合理使用 一、对称 对称是指图形相对某个基准，做镜像变换，图形上的所有点都在以基准为对称轴的另一侧的相对位置有对应的对称点。对称是造型设计中最简单的平衡形式，尤其在服装中，采用对称的形式很多，因人体结构就是相对对称的，所以对称式的服装，会给人心理上的平衡感。 对称有很多种形式：左右对称、局部对称、回转对称等。P22 对称： 二、对比 概念：当色彩、明暗、形状等的量与质相反，或者几种不同的要素并列且形成差异时，就形成对比。（指形、质、量相反或极不相同的要素并置排列在一起。 ） 作用：可以使设计作品取得生动、活泼的效果，使设计作品更加充实、富有内容。 注意：使用过多，会出现变化过于强烈，缺乏统一效果，因此在统一的前提下追求对比变化，把握好主次关系。 服装设计三要素中，对比形式表现为三点： 1、款式对比。 2、色彩对比。3、面料对比 1、款式对比 在款式设计实践中，对比主要表现为长与短、凹与凸、松与紧、宽与窄等设计 2、色彩对比 常见的有色相对比、明度对比及纯度对比，具体表现为色彩冷暖、纯与灰、明与暗等形式的对比 3、面料对比 指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来形成对比，以此来强调设计感。 比例 任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。 日本比例 服装比例大概可分为以下4种： 1、服装与人体比例 2、服装部件之间的比例 3、服装配件与人体的比例 4、服装色彩的比例配搭 P27 四、均衡 均衡指的是一种非对称状态下的平衡，是指在造型艺术中，图形中轴线两侧的对应部分元素形状、大小虽然不同，但因为设计元素所占面积大小不同，也可以使整体达到视觉上的平定美感。 均衡原则的配比则是很多非对称的服装，左右两侧的形状并不相同，材质、色彩也不相同，为达到视觉上的平衡感，用均衡来达到。 六、夸张 夸张是一种运用丰富想象力来扩大突出所描述的事物本身的某些特征，以曾强表现效果的方法。 七、主次 八、强调 强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调色彩、强调造型、强调结构、强调面料、强调主题、强调工艺、强调材料、强调配饰等。 色彩强调 装饰强调 造型强调 面料强调 面料本身的多种风格以及二次设计的发展，使面料具有不同艺术性及功能性。通过强调材质，使之成为设计中的亮点。 九、统一 统一是形式美的基本法则，有完整、系统、调和的意思，是指在变化与多样中提现出的内在的和谐统一。它是对比例，对称，均衡等法则的集中概括。 主次是对事物中局部与局部之间、局部与整体之间组合关系的要求，是任何艺术创作都必须遵循的形式法则。 在艺术作品中，各部分之间的关系不能是平等的，必须有主要部分和次要部分的区别。主要部分应有一种内在的统领性，它制约并决定着次要部分的变化，而次要部分是根据主要部分设置的，受主要部分的制约并对主要部分起到烘托和陪衬作用， 构成服装的四大要素：款式、色彩、面料、图案 在设计运用中，重点突出表现其中1、2种因素，其他因素则起到辅助和呼应的作用。 注意：主次关系是一个辨证关系，辅助因素往往起到画龙点睛的作用，设计是要整体把握，不要顾此失彼。 突出款式的设计，可以是突出外轮廓的造型设计，也可以是小细节的结构和工艺设计。色彩、面料、和图案在其中起到烘托和呼应的作用。 服装表现的重点在局部的细节，节奏感和精致到位的剪裁工艺达到突出款式设计的目的 服装的廓型已经达到吸引眼球的目的，精致的礼服细节处理使得色彩单一，面料单一，无图案的设计同样具备大气不俗的风范 前卫休闲装： 运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。  * 服装设计基础 --- 巫佛建 第二节 服装的形式美法则 学习目标： 掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。 黑白色大块面组合搭配明朗时尚 五、 节奏与旋律 节奏：是事物在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。节奏可以是有规律的，也可以是无规律的，包括反复、交替、渐变等。 反复节奏 渐变节奏 旋律：人的视线在随造型要