大美为真-中国国家画院.PDFVIP

大美为真 ——论大美术 大美院 大写意 杨晓阳 1995年，我提出了中国的美术学院存在的四大问题：一、中国 的美术学院都是西画学院，除国画系外全部是西洋专业，国画系也是 先入为主地以西画基础为基础。二、全国八大美院都是一个模式，系 科设置基本相同，各院教学方法、大纲、资料、教师结构、知识也基 本雷同，规模、办学方向千篇一律，而且还在继续缩小差别，继续相 互学习不自觉朝一个模式走。三、所有的美院都存在学科失调、人员 比例失调的问题，行政后勤和专家比例严重不合理。四、在世界范围 内，只有中国的美术教育单元制的教学方法让教师有意无意地互相否 定、让学生无所适从，这是反艺术科学的一种现象。 针对上述问题，我提出了建设中国特色的美术教育体系的目标。 经过数年的探索和实践，我将 “中国特色”总结成了 “大美术”、“大 美院”、 “大写意”三个方面。 “大美术”是 “中国特色”的内容， “大美院”是 “中国特色”的形式，“大写意”是 “中国特色”的精 神。它们共同构成了美术教育的中国内容、中国形式、中国精神。 一、大美术 “美术”这个概念来自法国，在当时画家和工匠社会地位是很低 的（个别宫廷画家成为御用画家稍有不同）。后来经过画家们1648年 1月20 日的争取，将 “美之艺”“美之术”与文化人等同看待的要求 被政府接受，成立 “皇家绘画雕刻学院”，从此就有了 “美之艺术”、 “美术”的概念从此产生。而在中国从汉代许慎《说文解字》就有“羊 大为美”的概念记载，和希腊罗马人一样，绘画雕刻处于一种荣耀地 位高贵地工作，“美术”的内含是很开阔的。宫廷画家可以 “御前行 1 走”，在宋代正式设立画院，有 “待诏”，相当于 “大学士”“博士” 职称，清代包括郎世宁在内的圆明园“如意馆”皇家画院就有三四百 专业画师。现在人们一提起 “美术”，就是指绘画、雕塑以及一些纯 艺术类专业。这是对 “美术”的内涵、范畴和意义的严重局限。我认 为:中华民族历史地看，是个热爱美术的民族。从古至今，从上到下， 都有热爱美术的传统，从汉代开始一直到唐宋皇家对书画美术的热爱 重视可见一斑。随着时代的进步和经济的发展，美术的概念应大大的 扩展: 1、眼目所及无非艺术。一切有形有色的事物都是美术。大到一 个国家、城市、地区的面貌，小到居室、餐具、食品、日用品等任何 能够 “看”到的小事物都不例外。“美术”就是创造 “美”的视觉形 式的 “术”——这个 “术”有艺术的成份，也有技术的成份。它可以 包括创造纯粹供 “审美”的、非实用的形式，也可以包括创造实用的 使用的物品，还包括将现有的东西按照美的法则来排列、置放。在此 基础上理解 “美术”的范畴，就可以包括绘画、雕塑、工艺美术、建 筑美术、环境美术、设计美术、装置美术、服装美术，以及一切民间 美术和随着新生活需要而诞生的全部新的物类美术——诸如我们现 在能了解的剪纸、陶艺、画花、布饰、摄影、插花等等，还有我们还 不能了解的未来的更多的品类，以及所有的造型色彩和它们的置放方 式。 2、美术在人的生活中是一件大事。它无所不在，无所不包，人 的举手投足、衣食住行、生存环境、所见所遇，无一不与美术有着直 接间接的关系。 3、美是人类的目的。美不仅是人类的本能，还是人类的目的。 人类社会的全部生产、建设行为都是为了实现 “美的生活”，人类社 会发展的最后阶段、最终目标就是 “美”——美的世界、美的自然和 谐、美的社会关系、美的生活。发展是实现美的途径，和平是维护美 的条件。 4、美是改造社会的动力。人类是按照美的法则来塑造形象、塑 2 造生活、塑造环境、塑造世界。求美的本能是人类改造社会的内在动 力。 5、美的意识和美的世界互为因果。人类用美的意识改造世界， 但外部世界的 “美”的程度会影响一定时期的“美”的意识。这是唯 物主义物质和意识辩证法的一个侧面。