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奇幻玻璃世界 　　从即日起到9月30日，在美国最大的雕塑、植物公园Frededk Meijer GardensSculpture Park展出了美国著名玻璃艺术家戴尔?奇胡利的室外雕塑作品。这个名为“新伊甸园(A New Eden)”的展览将上千件奇胡利的玻璃艺术品散布在132亩的园区中，每件作品都与周遭的自然环境协调一致，在园中，人们能再次领略到奇胡利那与自然相融的奇幻玻璃世界。作为20世纪60、70年代玻璃工作室的杰出玻璃艺术家奇胡利，其艺术早就为世界所认识，他除了为芝加哥加菲尔德温泉、俄亥俄洲的哥伦布富兰克林公园温泉、拉斯维加斯碧堤半岛酒店、亚特兰大的伯坦尼咯尔公园及伦敦Kew花园的未来工程等设计装饰玻璃雕塑外，其不少小件的玻璃艺术品也频频走上拍卖场成为藏家们竞逐的对象。 　　 　　玻璃工作室运动开创玻璃艺术新纪元 　　 　　20世纪，产业技术的发展使得玻璃制作技术发展迅猛，人们不但能制作出大面积的玻璃，同时产业革命使制造玻璃进入了工业大生产时代。普通的玻璃不再是稀缺产品，并逐渐演变成种生产的原料。20世纪50年代以前，仍然极少有工艺家们能通过玻璃表达出他们自己的思想。直到1959年在美国工艺协会双年会上，艺术家及艺术史论家们关于玻璃艺术，特别是热玻璃能否作为一种艺术材料展开激烈的讨论。1962年，哈维?K?利特顿(Harvey K.Littleton)与多明尼克?兰宝(Dominick Labin0)挑战性地提出并用行动证明了热玻璃可以作为极有表现力的艺术创作材料，实现了在工作室小型熔炉中烧制玻璃，使玻璃艺术与工业相分离的梦想。此后，玻璃工作室以星火燎原之势在北美各大艺术院校迅速展开，玻璃开始被赋予情感与生命。这也带来了开创玻璃艺术史上最具跨时代标志的运动――玻璃工作室运动(Studio Glass)。该运动的目的是建立个人工作室，在工作室中艺术家们可以直接接触玻璃，并进行艺术创作，成为艺术玻璃的设计师。玻璃工作室运动早期，工作室玻璃意味着热玻璃。当时，几乎所有玻璃艺术作品都是在熔炉边通过吹制或与吹制相关的技术制作的。但随着玻璃技术的快速发展，制作方法的日益完善，艺术家开始不满足于单一的创作手段。于是在热玻璃运动广泛开展的基础上，窑制技术(Kiln-Formed Technique)开始主导整个运动。直接浇铸与失蜡浇铸作品所特有的复杂造型语言与厚重的材料质感，都是吹制无法实现的，而通过温度来控制造型的软化与融合技术，则使得玻璃艺术达到了出神入化的境界。与此同时，冷加工和表面处理技术也得到了很好的发展。艺术家在这些工作室中形成了新的艺术团体并用全新的自由理念创作玻璃艺术品，同时这些玻璃工作室也成就了一批杰出的玻璃艺术家，其中美国的戴尔?奇胡利(Dale Chihuly)是最为当今世界所知晓的一位。 　　 　　充满异国风情的“波斯人” 　　 　　1941年出生于美国华盛顿州塔科马港市的奇胡利早年就读于华盛顿大学(University 0fWashington)，主要攻读室内设计专业，当时他就接触到许多艺术品及多样的材料。在众多的材料中，他尤为关注材料的透明性，随后发现玻璃具有其他任何材质都无法呈现的效果特性时，奇胡利便开始为吹制玻璃技艺所着迷。为了更深地钻研玻璃的制作技法，他考入了威斯康星大学麦迪逊分校(University ofWisconsin-Madison)的第玻璃工程研究所，并得以师从玻璃工作室运动创始人哈维?K?利特顿。1968年，他获得福布莱特奖学金(Fulbright Fellowship)前往威尼斯的罗德岛设计学院(Rhode Island Sch001of Design)继续深造玻璃制作，当时奇胡利已经开始用氖、氩来吹制玻璃，创作出一种房子大小的、独立的、像植物一样的组装陈设品。这次在威尼斯的学习对奇胡利影响深远，此后，艺术家在制作技术上不但继承了威尼斯传统的玻璃技术，还将团队合作精神、优雅的生活风尚、华丽的色彩感以及不少异国风情的美妙艺术元素延续到其玻璃设计中。奇胡利最著名的玻璃艺术品便是“波斯人”系列(the Persians，威尼斯的文化及艺术，事实上说是波斯、拜占庭、希腊和穆斯林的统一产物)。 　　奇胡利的第一套“波斯人”作品制作于1986年，艺术家在那组奇形怪状的小瓶瓶罐罐上运用了鲜艳的对比色。早期的“波斯人”看上去有点像古代的出土古物，它们通常是用两种对比色构成，色彩饱和度相当高。这些瓶瓶罐罐又常以封闭和开放两种形式相结合呈现，奇胡利甚至试图用玻璃表现出作品的张弛感，使人们总以为他的作品就是用美丽柔软的包装纸制作出来的一样。奇胡利认为这些作品代表了他早期的实验性艺术，在“波斯人”系列体现了当时他对艺术的追求方向中，充满了一种新的异国情调。1986年奇胡利迎来了他在巴黎卢浮