色彩在油画风景写生艺术中的情感表达.docVIP

精品论文 参考文献 色彩在油画风景写生艺术中的情感表达 台山市书画院(台山市美术馆) 广东 台山 529200 摘 要:油画艺术是需要用色彩来塑造形体的艺术,色彩是它的重要语言和主要的表现手段。在油画风景写生艺术中，色彩具有非凡的艺术表现力，是最能表达艺术家情感的视觉元素。文章结合实际作品，探讨了油画创作中色彩的情感表达艺术及应用，包括主观性、象征性、表现性、装饰性和节奏性这五个方面。 关键词:油画艺术；色彩；思想情感；情感表达 油画风景写生经常被作为一种记录生活、搜集创作素材的手段，是感悟大自然、借景抒情的最好方式。风景画的最大特点是具有很强的抒情性，它不仅是自然景色的模仿再现，而且也是审美情趣、艺术修养和艺术实践过程中思想情感的抒发。色彩可以使人产生积极的内心想象,可以丰富地表达人类思想感情。在油画风景写生中，色彩能够为艺术家的创作提供无限的情感联想和创作发挥的广阔空间，画家可以通过画中的色彩来表达内心的观念和情感，也就是说它是艺术家主体表现个性风格和精神外化的关键环节,重要因素。本文主要从油画写生中艺术的主观性、象征性、表现性、装饰性和节奏性这五个方面的特征，对色彩在油画风景写生中的情感表达进行了分析。 1、油画风景写生中色彩主观性的情感表达 色彩的主观性是指结合一个人的思想、感情和行为的方式赋予色彩的含义，在油画风景写生中，艺术家结合自身的情感和行为，给予色彩广泛的含义，从色彩的运用中，表达艺术家内心的情绪发展，这是艺术家对特定情景进行自身再次创造的过程，例如，有艺术家认为，在艺术创造中，艺术家利用某种色彩来表达的某一种事物或者情境，是艺术家真实情感的写照，艺术家内心情绪的寄托则完全通过色彩的运用表达出来。而色彩作为一个特定的存在，只有通过艺术家的主体创造才可以达到既定的技术内涵。还有的艺术家认为，色彩不是数量的问题，而是艺术家选择的问题，色彩一旦泛滥则会导致色彩的无力。在色彩的使用中，也具备着相应的技巧，每一位艺术家需要通过对某一种色彩的运用来表达此时此刻内心的情感，使色彩得到充分地体现。而对于艺术家的选择问题，无疑就是艺术家进行对作品的再次创造过程，但在这种情况下要指出的是，这种主观性只是针对于具有客观对象而言的。例如，法国画家保罗?塞尚在谈论色彩在油画风景写生中认为，按照自然环境来进行艺术创造，并不仅是摹写客体，而是实现了对色彩的印象。在艺术家眼中所表现的色彩，都是有意识的感受和主观的再次创造的结果，色彩的运用表达了艺术家的内在情感，并通过对色彩的摹写反映了艺术的内在生命力。 荷兰后印象派画家文森特?威廉?梵高是表现主义的先驱，在一定程度上，他代表着整个主观性色彩理论，可以说是主观性色彩的创始人。在梵高的油画作品中，色彩的表现展现了他强烈的个性特征。观看者通过对色彩的视觉感受，可以感受到梵高在进行艺术创作中表达的强烈的内心情感。 例如，梵高的油画作品《乌鸦群飞的麦田》(图1)，作品是在1890年创作的，人们都称其为梵高的“最后的遗书”。在《乌鸦群飞的麦田》中，梵高将色彩作为自己的鲜明且强烈的创作个性，应用于作品之中，使作品具有巨大的艺术生命力。画面中金黄色的滚滚麦浪向远方蔓延而去，整个天空笼罩着金黄色的麦田，显得极为不安与焦虑。乌鸦和狂暴跳动的笔触在作品中表现出压迫感与紧张感，整个画面给人一种不祥的感觉。在画面中，梵高没有具体表现出真实具象的色彩，却直观表达了自己内心的情感与思想。而在法国野兽派创始人亨利?马蒂斯看来，色彩就是艺术创作的生命力的体现，是艺术家主观性情感对大自然艺术再现的美的升华。 图1 《乌鸦群飞的麦田》 2、油画风景写生中色彩象征性的情感表达 色彩的象征与人类日常生活经验、民族信仰密切相关。所谓色彩的象征性，是指运用某一种色彩进行某种特殊物体或性质的描绘，利用具体的色彩经过无数次的反复表达，在人们的印象中形成一种固定的专有表象。例如，在油画风景写生中，红色象征着火与血，能够体现出热烈和欢腾，在油画风景写生中应用红色能够使人联想到火热的激情；而蓝色能够促使人们联想到无边的大海和广阔的天空等。不同的色彩可以让人们联想具有相同特性的事物，然而具有象征性的色彩不仅可以让人联想到具体的事物，还可以联想到一些比较抽象化的概念，如民族、宗教、文化、地区、信仰、习惯等，从而产生不同的感情，也就产生了不同的象征性。 油画创作中，色彩象征性特征的运用开拓了艺术家们的思维和创造风格。例如法国后印象派画家保罗?高更，在他所有创作的油画艺术作品中，都是将色彩作为一种象征意义的主观性情感表达。其中，《雅各与天使搏斗》是他的代表作(图2)。虽然作品从画面的呈现