虚拟化表演与观众的想象力.docVIP

精品论文 参考文献 虚拟化表演与观众的想象力 刘 慧（黑龙江省萝北县文化馆 黑龙江 鹤岗 154200） 中图分类号：J802文献标识码：A 中国戏曲的虚拟化表演，可以启发观众的思维活动，调动观众的想象力。它可以使观众在欣赏戏曲的过程中，通过演员的虚拟表演而想象到所传达的戏剧内容。如《打渔杀家》中肖恩与桂英划船上场，唱“父女打鱼在河下……”舞台上本没有船，更没有河与水，只是借助于唱词的表白和身段的表演，使观众想象到船、水、山的存在。父女二人的升降动作，让观众感到船在颠簸；《三岔口》的三人对打完全是组合的虚拟动作，可是观众却承认这打是“真”，不但真而且美。那些艺术化了的、恰如其分的、巧合的虚拟对打动作，观众感到过瘾；《智取威虎山》中滑雪，既没有山，也没有雪，只是演员的舞蹈组合，可是，观众却可以想象到小分队在林海雪原中滑雪的情景。无论是《打渔杀家》的船、水、山、颠簸，还是《三岔口》中的黑夜、对打，以及《智取威虎山》中的山坡、雪，都是观众想象中的，观众的这种想象力是在演员的虚拟表演的作用下所产生的。演员的虚拟表演对于欣赏者具有指示性、趋导性的功能。 戏曲观众在观赏过程中，由虚拟表演而产生的想象力是轻松的，并不需要反复琢磨就能理解，只要演员的表演一完成，任何层次的观众都能领悟到这种表演所带来的潜在背景，这就是审美效应。用观众的话说，这是“过瘾”。 那么观众为什么能够产生这种想象力呢?虚拟表演的指示性与趋导性的内在因素是什么呢? 首先，虚拟化的表演来自于真实生活。演员在舞台上所创造的每一个虚拟动作，都是以现实生活为依托的。如喝酒、捋髯、上楼等动作，都有坚实的生活基础。 虚拟的表演，主是要对生活动作的模仿，在模仿的前提下进行夸张、美化，从而达到简洁、明了、形象、准确地传达戏剧内容。而观众对于这种表演有一个与生活动作进行比照、交融的过程，这种比照是在演员虚拟动作的提示下进行的，它能调动起观众进行类比的积极性，通过类比，达到交融，完成审美过程。 另外，表演者的主观意识带有强制性的主导作用。虚拟表演的指示性、超导性功能来自于演员的主观意识。在戏曲表演中，演员是处于主导地位的，他的意识是主观的。他之所以要那样演，之所以要做那个动作，就是因为它有力量，能把观众的注意力吸引到表演中来，强迫观众围绕着自己的表演去看、去想，也就是说“抓观众”。 什么是客观呢?可以从两个方面认识，1.虚拟表演所展示出来的情与景。2.观众。观众对于演员而言，他是被动的、从属的，观众在欣赏的过程中，思维是处于一种被动的跟随地位的。 演员的表演是主观的，虚拟动作所要传达的内容都在演员身上，演员手指到哪里，哪里就是他心中的物，眼看到哪里，哪里就是他心中的景，虚拟表演的动作与所要的内容是环境与人物的双重体现。演员的心中之物和通过表演所调动起来观众的想象力而达到视觉形象汇集到一个焦点上，演员的表演和观众的想象在一条感知线上，这就是演员的主观意识作用于观众的结果。 再者，前边说过，观众对于演员而言，是客观的，是处于被动、跟随的地位，可是观众在虚拟动作的指示、趋导下被调动起来的想象力，则也是主观的，它是独立的思维活动实体。虽然不同层次的观众能领悟到虚拟表演所传达的内容，但是，由于层次的不同，职业与欣赏水平的差异，又能对虚拟表演所指示的背景产生不同的理解。也就是说，每一个观众在欣赏过程中，都会根据自己的欣赏能力所捕捉到的信息，在自己的脑海中勾画出自己所能理解的那个世界。如《打渔杀家》中的山、水、船，在不同的观众中绝不是一样的，这就是观众在虚拟动作的指示与趋导作用下，主观作用的结果。 虚拟表演所调动起来的观众的想象力是戏曲独有的。反之，观众的这种想象力也只有戏曲的虚拟表演才能调动起来。它形成了一个表演与观赏的模式。表现在观众心理特征上的，就是愿意去想、愿意去接受这种虚拟表演。反之，如果在戏曲中不是虚拟表演，观众反而不容易接受。有些现代戏曲中的写实表演，观众就觉得不象戏曲。人们在谈到戏曲时，常常有这样一句话：“谁装谁”，也就是说，戏里的王二是生活中的张四装的，便深入浅出地讲出了这个道理。 话剧讲写实，无论是表演还是舞台都是假定性。舞台上的假定性环境无论哪个层次的观众看都是那样，道具是实在的，布景是实在的，表演也是生活化的，一切都是现实生活的再现。话剧表演的写实性没有使观众产生想象力的功能。当然，话剧观众对剧情发展的期待及其愉悦感是另外一回事。话剧的“保密”、“悬念”等技巧是让观众去探寻剧情发展的结局，关注人物的命运，带着相当程度的猜疑性，从广义上讲，那也是一种想象。近年来探索性话剧的抽象布景，及吸收戏曲特点的表演