诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观.docVIP

精品论文 参考文献 诗画之辨——浅析《拉奥孔》中莱辛的美学观 陕西师范大学 陕西 西安 710119 【摘要】 莱辛的美学思想主要体现在其1766 年出版的《拉奥孔》之中。他从拉奥孔这座雕像群所表现出的感情与罗马诗人维吉尔在史诗《伊尼特》中所描绘的拉奥孔的形象谈起，具体探讨了造型艺术和诗的界限及联系。本文从莱辛美学思想、意义与局限性三方面，试探析《拉奥孔》中莱辛的美学观。 【关键词】莱辛 拉奥孔 诗与画 一、莱辛《拉奥孔》美学思想体现 （一）诗与画的区别 1、媒介、对象与接受方式不同 《拉奥孔》又称为“论画与诗的界限”，被誉为“现实主义美学里程碑”，是美学史上一部重要的历史文献。莱辛在《拉奥孔》一书中指出诗与画都是“自然的模仿”，但是两者之间存在着本质的不同。首先是媒介不同。诗是以在时间中先后连续的语言这种“人为的符号”为媒介；而绘画等造型艺术则是以在空间中并列的线条和颜色等“自然的符号”为媒介。其次是对象不同。诗表现动态的美，画则表现静态的美。诗表现部分或全体在时间中持续的“动作”；而绘画等造型艺术表现部分或全体在空间中并列的“物体”。再次是接受方式不同。诗是通过耳朵接受语言、声音来捕捉具有连续性的动作；而绘画等造型艺术是通过眼睛来感受空间中以色彩、形体传达美感的静止的物体。总的来说，莱辛所指出的诗与画之间的本质区别就是“时间艺术”与“空间艺术”的区别。“时间上的先后承续属于诗人的领域,而空间则属于画家的领域.” 2、“美”与“真”的艺术理想不同 莱辛通过对维吉尔在《伊尼特》中描写的拉奥孔和雕塑《拉奥孔》的比较，在阐明诗画界限及其特殊规律的基础上，提出了诗与画不同的美学原则。诗的最高原则是“真”，其目的在于真实地描写自然和社会现实。诗作为时间艺术，它是动态地展示生活。而不是静态地描写生活；它塑造的形象是诉诸人的想象，而不是诉诸人的视觉。诗人反应的生活具有无限广阔的领域，它的任务便是给人以真实感，突出鲜活的人物个性，真实地表达人物的思想感情，深刻???揭示人类的内心世界。画的最高原则是“美”，因此造型艺术家们就需要塑造美的形象和美的表情，给人以美的享受。莱辛指出：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律。”“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”希腊艺术家“在表情上做到什么地步，要以表情能和美与尊严结合到什么程度为准”。这都体现了“美”是绘画创作的最高美学原则，也解释了拉奥孔雕像中自制的神情是如何而来的。所以，莱辛运用“真”和“美”的原则对史诗中拉奥孔和雕像拉奥孔的差异作了比较分析，诗要服从“真”的原则，所以真实地描写拉奥孔被蛇绞住时的哀号，以突出身体和内心的痛苦。 而雕像要服从“美”的原则，所以将拉奥孔的哀号浅化为叹息。 （二）诗与画的联系 诗和画虽然界限分明，但莱辛并不否认两者之间的联系。他认为在一定程度上和一定条件下，诗可以通过动作用暗示的方式去模仿物体，也就是化静为动；画也可以通过物体用暗示的方式去模仿动作，也就是化动为静。首先，诗通过动作暗示物体有三种方法：一是从效果暗示美。例如荷马描写海伦的美，不去直接描写海伦的面貌，而是写特洛伊长老们见到海伦时私语赞叹的场面。。二是化静为动。即把动作与事物结合起来，通过动作逐步展示事物的细节。例如荷马通过个过描写铁匠为阿客琉斯制盾的过程，把盾上的镂刻逐点展示出来。三是化美为媚。在莱辛看来，媚是动态中的美，媚由诗人去写比画家去画更为合适。画家只能暗示动态，但媚在诗里却能保持它的本色，因为我们回忆一种动态，比起回忆一种单纯的颜色和形状要容易得多，生动得多。由此来看，化美为媚可以产生更强烈的艺术效果。其次，画模仿动作应体现“最富有包孕性的顷刻”。莱辛说：“在这个激情的整个过程里,最不能显出这种好处的莫过于它的顶点,到了顶点就到了止境, 眼睛就不能向更远的方面看, 想象就被捆上了翅膀。”可见“最富有包孕性的顷刻”应该是将达“顶点”而未达“顶点”之前，这一顷刻既包含过去也暗示未来，它表现的不应该使人感觉到它只是稍纵即逝，它能给观者以自由发挥想象的余地，通过想象获得一个完整的生活经验。莱辛将关于美狄亚的两幅画作进行了比较:一幅是一位不知名的画家画的,他选择了美狄亚疯狂地杀害子女的顷刻,这违反了自然本性的表达,遭到了观者的强烈谴责。另一幅是古希腊著名画家提牟玛求斯画的,他选择杀害前不久,美狄亚还处在母爱与妒忌相冲突的顷刻,观者可以从这一顷刻的情景预见冲突的结果,为观者提供很大的想象空间，赢得了大家热烈的赞赏。从以上观点可见,莱辛认为时间与空间是有辩证关系的:诗化静为动,就