诗词鉴赏课堂的出路在于唤醒学生的生命体验.docVIP

精品论文 参考文献 诗词鉴赏课堂的出路在于唤醒学生的生命体验 桑　苗　江苏省邳州市明德实验学校　221300 　　摘　要：唐诗宋词，是中国文化殿堂的瑰宝。处于诗般年华的中学生，却无法燃起对诗歌的热情，课堂往往上演教师的独角戏，沉闷、空泛成了课堂的代名词。如何使课堂充满活力，拥有应有的诗意呢？唤醒学生的生命体验，关注学生心灵的成长，课堂不再艰难。 　　关键词：古典诗词教学　唤醒　生命体验 　　古典诗词是中国文化殿堂的瑰宝。无论是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈高歌，还是“杨柳岸晓风残月”的浅吟低唱；无论是“小桥流水人家”的温婉雅致，还是“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄浑壮阔，都是诗情画意在流淌。古典诗词为我们呈现了瑰丽深邃的艺术世界。可很多时候，老师都在落寞地表演独角戏，一首首诗歌被演绎成了寂寞，文化的瑰宝在支离玻碎的讲解中黯然失色。 　　如何能够带领这些青春敏感的心灵走进经典，使一首首诗歌不再是一个个“美丽的传说”？诗人韩东说：“诗歌的美感完全是由个人的生命灌输给他的，又是由另一个生命感受的。每一首诗都是作者独特的生命体验。”笔者在诗歌教学的实践中真切体会到，诗歌教学必须关注学生的体验，老师在课堂上要设法帮助学生唤醒生命体验。这样，一首首诗词经典便不再遥远，诗歌教学的课堂不再艰难。唤醒学生的生命体验要努力做到： 　　一、一首好诗，要靠生活阅历来解读，要用心来解读，用生命来解读 　　诗歌在阅读中会让人怦然心动。处于青春期的学生，往往充满对理想的热烈追求，对情感的美好憧憬，对人生的美丽畅想，同时还有特定的忧伤与固执的反叛。如果老师能从学生喜欢的歌曲、流行的用语、经典的台词或热衷的话题来导入，定会拉近古典诗词与学生之间的距离，意境不再陌生，情感也不再遥远。例如，《江城子middot;十年生死两茫茫》是苏轼写于亡妻的一首缠绵悱恻的诗词，真挚之极亦哀痛之极。学生的兴趣相对浓厚，易停留在苏轼对亡妻的那份深情上，很少有同学体会出仕途不顺加之爱妻早逝的沉痛。笔者于是从学生熟悉的陈奕迅的《十年》过渡：“十年之前/我不认识你/你不属于我/我们还是一样陪在一个陌生人左右/十年之后/我们是朋友还可以问候/只是那种温柔/再也找不到拥抱的理由”。“十年意味着什么？十年中苏轼经历了什么？”学生们深情点评：十年是苏轼对亡妻的不变爱恋，十年是苏轼对爱情的坚贞守候，十年里有苏轼对爱妻的夜夜思念，苏轼的十年沧海桑田血泪斑斑。 　　二、“诗者，志之所在也。 在心为志，发言为诗”，一切优秀的诗歌无不是借助高妙的手法来倾吐着真挚热烈的情感 　　学生鉴赏诗歌的能力较弱往往是因为读不懂诗，读不出诗中所蕴含的情感，更不要说体会作者手法的高妙。这时老师可以从学过的诗入手，由熟悉的诗词，找到诗词之间的契合点，打通鉴赏的思路，过程如水到渠成般自然。触类旁通、举一反三，胜过老师苦口婆心的讲解。例如，在《春江花月夜》的阅读教学中，笔者联系刘希夷的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”来理解“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”。同时联系了苏轼的“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”和李白的“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月应如此”来理解作者面对江月生发的“人世的短暂，自然的永恒”的感慨和深沉思考；我们联系到“浮云游子意”来理解“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”中蕴含的思乡情感；联系“转朱阁，低绮户，照无眠”来想象“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”中抒情主人公内心伤痛而夜不能寐的场景；联系“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”来体会“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”的情深；联系“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”来深悟“不知乘月几人归，落月摇情满江树”的不绝如缕的惆怅。 　　三、很多时候，教师在课堂上总不敢放手给学生，担心他们理解的太肤浅，掌握的不够到位，唯恐课堂收获太单薄 　　然而，程式化地分析、从头至尾地灌输，美好的意境在解析中支离破碎，再动情的诗句也只会让学生无动于衷，老师亦是身心疲惫，所以大胆放手吧！ 　　教学是一种智慧性的活动。老师汲取生活中的智慧让学生学习古典诗词的体验活动多样化、创新化。课堂从“我要告诉你”转化为“请你告诉我”。分诗到组、小组承包、自我展示、“百家争鸣”……课堂成了展现智慧、创造美的天堂。 　　有一组同学在讲到李煜的《相见欢.林花谢了春红》时，组内分工明确，???位同学当主持人，另外几位有人负责朗读指导，有人负责李煜的身世介绍，有人负责寻找古今文人对李煜其人其词的评价，有人负责解决全班同学的质疑，还有人负责总结本节课的收获。负责讲授的学生认真细心，听课的同学饶有兴致，读书声质疑声争辩声赞许声声声入耳，课堂生动活泼，气氛很是热烈，下课时学生意犹未尽。 　　德国教育家雅斯贝尔斯说过