巴拉兹·贝拉 影视美学课件及复习要点.pptVIP

内容 贝拉的生平 贝拉的主要电影美学思想和贡献 贝拉的生平 Béla Balázs 1884年8月4日生于塞格德，1949年5月17日卒于布达佩斯。 1908年毕业于布达佩斯大学。关注戏剧的影响力。 1919年匈牙利革命失败后，流亡国外25年：侨居德国和奥地利期间开始从事电影评论工作 ；1941年侨居苏联 1945年：回国后创建电影研究所。 著作： 《死亡美学》（1906） 《舞台表演理论》（1922） 《可见的人》（1924） 《电影的精神》（1930） 《电影文化》（1945） 创作： 诗集：《明天》（象征主义诗歌） 诗剧：《木刻王子》（1917）《蓝胡子公爵的城堡》（1918）（两部皆由巴托克作曲） 电影：《三分钱歌剧》（1931）；《蓝光》（1932，与人合写，导演，里芬斯塔尔）；《在欧洲某处》（1947） 电影美学思想和贡献 开创电影文化学 对电影艺术特性的研究 肯定电影技术进步 重视电影教育 开创电影文化学 古代人的视觉文化 在文字没有伴随印刷术大规模普及以前，人们的很多东西通过视觉加以传达 “画家可以画出人的精神和思想，而无需借助于‘文言’，因为人的精神和思想还没有完全化为非文字不能表达的概念；它们能够被点点滴滴地彻底体现出来。” 艺术家能够通过手势或表情等外形动作来朴实地表现人的心灵。 文字文化对视觉文化的冲击： 印刷术发明，使远距离的脱离视觉的交流成为可能，人们不用身体语言也可交流了，身体的表情功能退化，靠面部来表情达意的方法便渐归淘汰。 雨果：印刷物不仅代行了中世纪教堂的职责，而且成为人们思想的传达者。文字粉碎了教会的严密统治，把教堂细割成千千万万册书籍。 “可见的思想就这样变成了可理解的思想，视觉的文化变成了概念的文化。” 对电影艺术特性的研究 电影艺术语言成熟在美国 电影与戏剧的不同 创造性的摄影机 特写 摄影方位 剪辑 摇镜头 电影艺术语言的成熟在美国 欧洲人首创了电影，但电影的新形式和新语言则诞生在美国 欧洲太保守，将古老艺术奉为一切艺术的绝对标准和唯一典范。 格里菲斯的贡献： 完善了电影语言，尤其是特写和剪辑等。 电影与戏剧的不同 戏剧的三个基本原则： 观众可以看到演出中的整个场面，始终看到整个空间 观众总是从一个固定不变的距离去看舞台。 观众的视角是不变的。 电影完全抛弃了这三条原则： 在同一场面中，改变观众与银幕之间的距离 把完整的场景分割成几个部分，或几个“镜头” 在同一场面中改变拍摄角度、纵深和“镜头”的焦点。 蒙太奇：按照一定的顺序把镜头连接起来。“两部影片可以在情节和表演方等方面完全一样，但由于剪接手法不同，结果可能塑造出两个完全不同的人物，揭示出两种完全不同的生活面貌。 特写：从人的眼角里慢慢流出来的一滴寂寞的眼泪。 创造性的摄影机 电影为什么是独立的艺术： 可变的距离、从整体中抽出细节、特写、可变的拍摄角度、剪接以及运用以上技巧获得的一种新心理效果，这就是观众与剧中人物的合一。 观众与剧中人“合一” 在电影院里，摄影机把观众引入了画面本身。我们仿佛站在画面里观看一切东西，影片里的人物就像在我们周围。 我们“用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼睛去俯视罗密欧” 电影打破欧洲美学和艺术哲学中的“小世界”原则 小世界原则：艺术品构成了一个与现实世界有距离的“小世界” 电影消除了观众与艺术作品的之间的距离，带来了一种置身事中的参与感。 中国的“人入画”故事： 一个画家画了一幅风景画，他自己也循画中的小径而去 一个青年看了一幅少女嬉春图，入画娶之，第二年，画上出现了一个婴孩 特写 可见的生活： 一部优秀的影片可以通过特写来揭示我们生活中最隐蔽的东西。 就像听音乐，我们不只听到了主旋律，还听到了每个细节。 特写的抒情力量 特写往往能生动地揭示出内心的真正活动。 平静的谈话，但手在颤抖，紧张地捻着一个小玩意 导演在特写里表现出自己诗的感觉。 特写揭示事物的面貌和表情，反映了我们自己的潜在感情 肯定电影技术进步 关于电影声音 一方面：声音消极性 声音摧毁了默片时期积累起来的若干艺术表现手段 一些拙劣的声音使用，让电影退回到了舞台化和戏剧化时代 另一方面：声音的积极性： 声音的剧作意义： 成为事件的泉源和原因：决斗与女孩子的歌声 成为推动情节发展的核心要素：帕格尼尼，琴声；水手的选择：催眠曲和涛声。 非同步的声音（画外音）： 引起观众的好奇和期望，从而造成紧张。 声音的空间色彩： 同一个声音在小房间里、在地窖里、在空空的大厅里、在街上、在森林里或在海面上听起来都不一样。 声音蒙太奇： 近似的声音可造成对比和联想：《翠堤春晓》中马蹄的得得声引进了圆舞曲的节奏；缝纫机的嗒嗒声唤起了兵士关于机关枪的哒哒声的记忆；《现代启示录》里风扇声——直升飞机 重视电影教育 电影艺术对于一般观众的思想影