摄影组接技巧.ppt

流畅:剪辑的基本要求 所谓流畅的剪辑或者说剪辑的连贯性就是指通过剪辑在上下镜头之间建立起来的自然过渡关系。也就是巴拉兹所说的“具体的方法是在每一个镜头里安排一个足以承前启后的东西，一种活动，一个手势，一种形态。” 剪辑的技巧在于没有剪辑，这就是美国好莱坞所推崇的“零度剪辑”、“隐藏的剪辑”。也有人把它称之为“心理剪辑”，因为是否流畅事实上看的是上下镜头之间视觉重点的流动和转移的心理依据是否充分。 流畅剪辑的两个基本条件：(1)剪辑应该代表观众的利益。也就是说，剪辑要顺乎观众的观赏要求，展示他们感兴趣的想看的东西，而不是导演强加于观众的。(2)剪辑应充分尊重观众的视觉经验和阅读习惯。上下镜头之间有着较紧密的外在形式上的联系或者内在的逻辑关系，是他们看得明白、感兴趣的东西。 从视觉心理学来看，流畅的剪辑还有第三个条件，那就是剪辑合乎观众正常的视觉生理和心理规律。下面我们就逐一分析。一、镜头的切换要与兴趣中心的转移同步所谓切换就是利用剪辑的方法实现上一个镜头的终止和下一个镜头的开始。流畅的剪辑要求恰到好处的停止和开始，它的主要依据是观众的兴趣度。 二、利用逻辑上的关系来实现上下镜头的流畅上下镜头之间的逻辑关系是影响剪辑流畅的重要因素。关系混乱或者过于复杂都会导致观众看不懂，那么即使是再精彩的内容，观众也会丧失信心和耐心。剪辑的逻辑关系，是指上下镜头之间存在的真实可信关联，它是以我们日常的生活逻辑为依据的，是长期形成的一种直觉，并不需要也不可能进行数学式的推导。 其次，要做到镜头剪接的自然流畅，还得遵循剪接中的一些匹配原则。所谓匹配原则，指的是上下镜头之间构图、色彩、影调、运动、声音等诸多构成元素有机的和谐的变化。1.位置的匹配上下镜头中同一主体所处的位置，从逻辑关系讲有一种空间的统一性，从视觉心理讲有一种流畅和谐，这就是剪辑中的位置匹配原则。 2.方向的匹配由于画框的存在使得影视的方向问题十分复杂，关于这部分内容我们将在后面的“轴线原则”中重点展开。3.色调和影调的匹配色调和影调通常被认为是摄影创作的重要手段之一。只有这样，才能避免在剪辑时出于内容表达的需要不得不把两个明暗基本色调迥然不同的镜头连接起来。 三、镜头之间连贯剪辑必须遵循视觉心理规律剪辑的流畅问题，不仅存在于镜头的甄别上，还在于剪接点的选择上。1.动接动、静接静原则所谓动接动，是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。而剪辑点前后的两个镜头处于相对静止状态则被称作“静接静”。 固定镜头接固定镜头，摇镜头接摇镜头，移动镜头接移动镜头(包括推拉镜头)，都符合动接动、静接静的剪辑原则，统称为软剪辑。它们都给人一种相对平稳流畅的视觉运动形态感受。三者之间的差异主要在于观众证实运动的参照框架的不同，是边框还是背景或者是摄像机与主体的位置关系的改变。 我们把相连镜头有明显的动静区分的组接(即动接静或静接动)称为硬剪辑，它给人一种跳跃的视觉运动形态的感受。如果把软剪辑作为视角转移的标准顺序的话，硬剪辑则正好相反，剪辑使外来刺激的感知能量骤变，观众视觉在刹那间处于高度紧张状态，表现为一种接受心理上的挫折。 2.错觉剪辑原则虽说眼见为实，但事实上人常被眼睛所欺骗。在影视中，我们并不是把“一些形状和一些色彩并列起来”，而是将它按剪辑顺序排列起来。通过视觉的叠加和比较而产生一种错误的直觉。 这种欺骗性剪辑可以使上下镜头获得视觉上的流畅，尽管它们的内容是多么的不连贯甚至毫无逻辑关系可言。这种视错觉通常是由于上下镜头在造型元素上存在相似性因素而使观众从视觉和心理上形成一个整体，感到自然流畅。 造型结构的相似：是指剪辑点前后镜头画面结构的相似。这也可以获得视觉上的流畅。比如孔雀开屏接缓缓打开的折扇；啤酒的泡沫接海浪碰击礁石产生的浪花，通常结构上的相似还表现为特殊的角度、构图、景别和附加镜头的运用。 剪辑点的选择 什么是画面的剪辑点？简单地说就是剪辑时由上一个镜头切换到下一个镜头的交换点。在正确的剪辑点上切换镜头，能够使得镜头衔接流畅自然，内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。 剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点两大类。一、画面剪辑点画面剪辑点是指在剪辑中以画面内主体运动和镜头运动为依据选择正确的剪辑点。我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头内部运动；把被摄对象相对静止而摄像机运动称作镜头外部运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作综合运动。 1.镜头内部运动剪辑点的选择由于单个镜头的视角视距都是固定的，因此剪辑点的选择主要是根据上下镜头中的主体动作是否流畅、自然。所以我们也把镜头内部运动剪辑的选择称作接动作或者动作剪辑。 首先，上下镜头之间表现的是同一主体的顺序