草书漫谈.ppt

· 艺术性与记录功能的分离 由于电脑的普及，即使是书法家在写作的时候也使用电脑，因此导致书法领域的争论，即：电脑时代与书法的死亡。就实用性功能而论，电脑的文字处理功能确实可以代替各种手写工具的书写，如果谁要在这个问题上纠缠不清，那肯定是不尊重客观事实。但这个争论却以惊人的相似出现在照相术发明的时候，那时众多评论家预言照相术的出现意味着绘画的死亡。但事实恰恰相反，正是照相写实技术的出现，促使绘画从传统的写实性走向了现代的“表现性”。 就此而言，电脑时代也在逼迫书法与记录功能分离，从而走向纯艺术的道路，这是历史发展的必然。 · 草书与实用性 我们通过学习知道历代草书大家，包括张旭怀素的狂草书体，都严格遵循一定的法度，体式虽然狂放，但从未脱离可辨识性，掌握了一定的草书结构规律以后，都可以清晰的辨认所写内容。甚至近代的于右任立志将推广草书提升到提高社会效率的高度，欲最大程度发挥其实用性的一面。但从历代草书的发展来看，草书在所有书体中属于离艺术性最近的一种。当代艺术评论家王南溟曾指出 “…书法美学基础首先由草书这样一个艺术实践被肯定了下来，也就是说，书法为什么会成为艺术，与草书的独立是分不开的…” 这段话可以看出，他将草书视为了书法中最具艺术性的书体。而且这早在东汉时赵壹的书论著作《非草书》中就已经被反面证明了的。 东汉时期赵壹的书法论著《非草书》是一部批评草书的文集。他在书中尽其所能地批评他所处的时代出现的新书体——草书。但由于他对草书的描述非常精彩形象，他的文章却戏剧性的成了推广草书的“箴言”。赵壹文中描述当时学习草书的迷狂程度的人时写道：“专用为物，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食，十日一笔，月数丸墨，领袖如皂，唇齿常黑，虽外众座，不遑谈戏，展指画地，以草秽壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍。”对草书自身，赵壹批评说：“然其为字，无效益与工拙，亦如效颦者之增丑，学步者之失节也。”这些本来是骂草书的话，当今读来，却感觉是对草书的最好的描述，赵壹可谓书法评论史上最具戏剧性的人物了。 · 东汉·赵壹《非草书》 从东汉开始出现的草书书体，经历了汉代的雄强转入到魏晋的风流，这也是草书从章草到今草的书体转变过程中所变化出来的姿态。而且在这种发展中，能够称为草书的最关键的一点却不但没有受到影响反而越来越突出了，这种突出的原因就是这种书法批评和草书的发展都在为一个核心概念而努力，即草书的“势”。这是书法能够成为艺术的基础，也是对草书最有意义的概括，萧衍的著作《草书状》对草书的比喻如下：“疾若惊蛇之失道，迟若渌水之徘徊。缓则鸦行，急则鹊厉，抽如雉啄，点如兔掷。乍驻乍引，任意所为。或粗或细，随态运奇，云集水散，风回电驰，及其成也，粗而有筋，似葡萄之蔓延，女萝之繁萦，泽蛟之相绞，山熊之对争。若举翅而不飞，欲走而停，状云山之有玄 · 南朝·萧衍《草书状》 玉，河汉之有列星，厥体难穷，其类多容，婀娜如削弱柳，耸拔如袅长松，婆娑而飞凤舞，婉转而起蟠龙。纵横如结，连绵如绳，流离似绣，磊落如陵。巍巍晔晔，奕奕翩翩，或卧而似倒，或立而似颠，斜而复正，断而还连。若白水之游群鱼，深林之挂腾猿；状众兽之逸原陆，飞鸟之戏青天，像乌云之罩恒岳，紫雾之出衡山，巉岩若岭，脉脉如泉，文不谢于波澜，义不愧于深渊。”这段文字直到现在还是我们借以打开草书审美的钥匙，也为我们对这个时期的草书有了更深入的了解。不过萧衍用了这么多赞美之词后还是觉得“未足称其要妙焉”。可见草书审美在古人心目中的分量之重。 孙过庭书法用笔的特点，唐吕总说他“丹崖绝壑”可谓一语道出精髓，他的书法笔势坚劲，能够兼融飘逸与沉着婀娜与刚健的不同艺术特点，做到质、妍的统一。孙氏的用笔特点是：点画之内给人以丰满圆转，轻重映带，变化无穷的直观印象。正如他自己所云：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。” 细观《书谱》墨迹，孙过庭既得二王笔法的真谛，又有所发扬、创新。全篇开始一段用笔沉稳。速去援来，应规入矩，就象交响曲的引子，意和气平；中间写得兴起，笔势渐转放纵，点画相连，钩环牵引；到了后段，随逸兴遄飞而达到高潮，只见笔下生风，波诡云谲，尽情挥洒。首尾三千余言，高潮迭起一气呵成，真是“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”，达到了“智巧兼优，心手双畅”的化境。看《书谱》的用笔，流畅婉转中极富变化，“一画之间，变起伏于锋杪；一点。 · 唐·孙过庭《书谱》 之内，映带俯仰，气脉贯通。笔端或轻如蝉翼，或重若崩云，刚中显柔，柔中寓刚，飞动轻继，意趣盎然。《书谱》笔法虽源于王羲之，但比王羲之更为隽拔刚断、富于变化。最具有特点的是横划、长点捺，先顿笔重按，后顺笔出锋，使一笔中陡然出现两种变化，波澜跌宕，神采顿生。右环转下作弧笔时，笔画末端由精转而出细锋，锋芒咄咄，精神外耀，