一立体主义.docVIP

摘要：分析了理查德·迈耶的建筑思想、建筑理念，并总结了迈耶在20世纪90年代末期用以对环境进行回应而运用的设计手段和技术, 展示了迈耶充满理性的设计思想和设计手法。 关键词：理查德.迈耶 立体主义 纯粹主义 新时期 理查德·迈耶(Richard Meier)1934年出生于美国新泽西州的纽瓦克 ,是美国著名的第三代建筑师。作品众多，多次获奖。对国际建筑界有深远的影响。 他的主要建筑理念可以归结为立体主义和纯粹主义。 一、立体主义 立体主义最初出现在现代主义绘画中,十九世纪的画家不断尝试以新的表现手法代替传统的写实手法,作为野兽派绘画重要特征的立体主义正是这样出现的。有着立体主义绘画经验的现代建筑大师柯布西耶最早尝试把它移植到建筑中,独创了一套完整的立体主义空间模型———这也反过来促进了立体主义绘画的发展。 但迈耶的立体主义与之不同，他的立体主义准确的讲是一种综合的立体主义,其产生是一种称为“透明机制”的设计思想影响的结果。所谓“透明机制”,其一是“字面”的透明:和联接的显示有关；画面上能看透的物体，通过大面积的玻璃和格架显现的建筑物的部分。其二是“现象”的透明:表示作为形式惯例，引喻的搭接和相互穿透，不用透明材料，没有能看穿的部分，基本几何形以此作转换和旋转变化，以表现空间的复杂性。迈耶对大片玻璃墙的运用可以认为是对第一层意思的实践；而他惯用的板墙可以认为是对第二层意思的实践。 迈耶以“化体为面”的手法来处理建筑的形式问题。所谓的化体为面,其实是将面从体中抽离的一个过程。迈耶秉承现代主义的建筑思想，他的作品具有清晰真实的结构体系。但承重结构与围护结构分离。“化体为面”的手法打破了方盒子的静止空间，突出了面作为独立元素的表现能力。同时两种体系的分离也创造了二者之暂时歇息的过渡空间，不但消弱了建筑的体量感，同时又创造了空间的层次性与流动性。如西班牙现代艺术博物馆正面的一侧，在作为围护体系的玻璃幕墙拉开结构体系形成的过渡性的空间中设置了上升的坡道，能够使人们在进入建筑的过程中体验到空间的流动与转化。 迈耶的作品需要观赏者的运动，建筑的体量需要通过柯布西耶所说的“走进建筑”(源于记录同一画面多点观察的结果)才能感受得到。这也是立体主义的一个特点。盖蒂美术馆的设计最能反映这一特色。迈耶曾解释自己的思想说:“建造方式的趋势应当是,人们能像读一本书那样解读建筑物,也就是说,它们组合起来的过程应当是明显可见的。”这个作品又回到早先在亚特兰大和法兰克福的立方体建筑和连接它们的路线组合的类型。迈耶的设计意图很明显,就是以形体组合引导参观者。这种“散步式设计”让观众行进在预先安排好的路线上,在观赏展品的同时,从内外领略迈耶式建筑艺术的魅力。 二、纯粹主义 迈耶对于白色有一种近乎顽念的理解和追求。他对白色有独特的理解:白色是色彩的记忆和期待,白色实际是能够强化对自然界所有其他色彩的感觉的颜色,对着白色表面能够最好地欣赏光影虚实的表演,白色是永恒运动的短暂标志。迈耶二十世纪八十年代早期做的一系列公共建筑———亚特兰大高级美术馆、法兰克福装饰艺术博物馆、新协和村文化会堂等,最打动人的是它们令人振奋的特征,以及它们对我们伪劣而散漫的建造环境的批判态势。白色无疑是表明这种态势的一种出色机制,它在大多数情况下把建筑和地面分离开来;而白色瓷面钢板完整无缺的表面,使得迈耶的建筑在任何时候都是一个闪光的物体,即使在夜晚和灰色的天空下也是如此。 但是迈耶也并不是绝对反对色彩的运用。盖蒂中心美术馆收藏有洛杉矶地区最优秀的美术作品,包括梵高、伦勃朗等人的绘画。迈耶考虑将不同展室墙面处理成不同色彩和质感,以突出作品的时代氛围或主题作品的基调风格。如以“美第奇红”的天鹅绒作为16世纪美术作品的背景;法兰西和佛拉芒派的作品则挂在“比利时绿”的羊毛织物上,而“盖蒂蓝”的丝绸 衬托着英国、意大利和法国的一些艺术杰作。这些背景不会象固定展板那样一成不变,每两年作一次调整,以配合作品的更换和时尚的变化。因而,盖蒂美术馆的室内绝不单调,每幅作 品都找到了各自存在的背景,使空间充分表达出作为内容构架的作用。“这种制造空间,空间组织,这种对于进屋、次序、流通的感觉以及一天内不同时间光线射入的方式等等,我想,这就筑师要做的事情吧。”(迈耶)美国建筑评论界一致认为,盖蒂美术馆新馆成功的创作堪与路易斯·康在耶鲁设计的梅隆艺术博物馆相媲美。由此可见迈耶并不是为了追求白色而追求白色，他对白色的执念，其实是他对纯粹空间形式追求的结果。 迈耶自己是这么解释白色的:“白色是我作品的特色之一,我用白色来澄清建筑概念,提高视觉形式的力量。白色在我的主要爱好———空间和光的塑造上帮助了我。” 在白色外壳下，迈耶的建筑包含的是明确而严谨的空间关系———所有作品几乎都是将公共空间、过渡空间、私密空间循序附于交