人物内心世界的影视表现手法.docVIP

人物内心世界的影视表现手法 　　[摘要]　作为视听艺术的影视，其长处是具象的形象和声音，但同时也成为他的短处，相对于小说来说，在表现人物内心世界受到很大的局限，通常是把人物的内心情感外化为可见的行动。通过对主观镜头和客观镜头的巧妙利用可以很好地表现人物的内心世界，塑造人物形象，从而达到影视创作的最高境界。 　　[关键词] 人物内心世界　主观镜头　客观镜头 　　 　　镜头从整体上来说不外乎两种：客观镜头和主观镜头。客观镜头即客观视点，代表创作者的眼睛，观众的视点。从某种角度上来说是从第三人称的角度来客观描写或客观评述一件事物的镜头。具有真实性、客观性、冷静性特点。如《辛德勒的名单》中辛德勒到教堂中找犹太人谈生意一场戏的镜头，就属于典型的客观镜头(图1)。观众可以清楚地看到镜头中人物及其相互关系。主观镜头即主观视点，代表了剧中人的视线或心理活动，把其视像或心像化为影像画面。是从“我”的角度来看待人事，可以更好地深入人的内心，刻画人物内心世界，丰富和完整剧情。在影视剧中具有举足轻重的地位和作用。 　　通常客观镜头需要和主观镜头相配合来表达相对完整的意思。如意大利影片《美丽人生中》中小基度躲在垃圾筒里看的客观镜头(图2)清楚地表明了“他在看”这一镜头语意，后面接一个主观镜头，代表了他看到的内容――基度边走边做怪相的游戏模样(图3)。 　　主观镜头和客观镜头之间的转换既可以通过剪辑来实现，也可以在一个镜头内通过内部蒙太奇来实现两者的相互转换。这种手法转换更自然、镜头更流畅。《末代皇帝》中有一个长镜头就非常流畅自然地完成了客观镜头――主观镜头――客观镜头的转换。场景描写的是浦仪和见过世面的同族兄弟在花园聊天，他的兄弟对他讲述外面世界的新奇和多彩，不知不觉来到花园的尽头，浦仪触景生情。镜头首先是中景记录他们聊天的客观镜头，浦仪听着入神，将头仰起看着眼前的高墙，镜头由他身上移开后到高墙，又飞越高墙，在蓝天上摇过，最后又慢慢摇回花园，仍然落在现实中的浦仪身上，中景结束。这个长镜头深刻地揭示出久居深宫的浦仪对高墙外面世界的憧憬和渴望，但又无法摆脱现实中的束缚，深刻意识到自己永远也无法越过眼前的这堵高墙和现实中一堵堵高墙时内心的痛苦和无奈。对主人公内心世界剖析至深，充分体现了导演对镜头语言把握的高超技巧，做到了想法和表现的完美结合，耐人寻味。 　　对影视创作而言，刻画栩栩如生的人物形象是最基本、也是最重要的任务。人物形象的塑造需要多方面的努力；剧本、导演的调度、演员的表演、摄影、灯光等。人物形象本身包含内心情感、动作、语言等，在这些因素中唯有内心世界的影视表达是最为困难的，也是视听语言的一个难点，因为不能象小说那样进行大段的心理描写。为此，鲁道夫‘爱因汉姆提出了相当精辟的观点：凡是其中心特征不能加以形象化表现的事件，都不宜干拍成电影。[1]人物内心情感不仅是其动作和语言的内因，同时也是最复杂、最微妙、最精彩的世界。是影视艺术不宜放过的精彩部分。为此，从20世纪20年代起，电影艺术家们就开始把创作兴趣放在人的内心世界，特别是法国新浪潮电影的“左岸派”，更是直指人物内心世界的回忆、梦境、幻觉、想像等。出现了以“闪白”“闪回”等方式的回忆蒙太奇：无规则、跳跃、超现实的梦境和现实空间镜头交替组接形成的梦幻蒙太奇和想像蒙太奇。产生了如《广岛之恋》、《野草莓》等经典作品。作为影视艺术的灵魂中心的导演更应从各方面入手，合理调度，力求使人物内心世界可视、可听、好看、好听。对客观镜头和主观镜头进行巧妙调度、合理安排，深入挖掘人物的内心世界。 　　一举获得第七十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳女配角的《美丽心灵》是一部以数学天才约翰?纳什的生平经历为基础而创作的人物传记片。但导演并不局限于一般人物传记片的真实性，如《莫扎特》、《甘地》、《莎翁情史》，而是另辟蹊径，通过对纳什内心世界的描写来展现其独有的内心世界和美丽心灵。纳什年轻时就做出了惊人的数学发现。开始享有国际声誉。但不幸的是患上了严重的精神分裂症，该病被认为是精神病中的癌症，使他向学术最高层次进军的可能性受到了巨大的挑战和威胁。面对这一切，纳什在深爱他的妻子艾丽西的帮助下、在普林斯顿大学的包容下，毫不畏惧，顽强抗争，经过了几十年的艰难努力，终于战胜了不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。 　　影片最成功之处就是成功地再现了患有精神分裂症的纳什内心存在的三个幻想人物：浪子室友――查理?荷蒙、威廉?帕狄，在自然生态部门工作，由总统直接领导。他要求纳什参与某项高度机密的工作。室友失去双亲的、可爱的小侄女玛休。从心理学的角度来看，这三个幻觉人物是纳什内心由于思维和情感严重不平衡而产生的无意识情感派生出来的三种原型及其代表人物[2]：阴影原型(性格的对立面)――查尔斯，弥补了纳什拘谨的