十年磨砺　终获硕果.docVIP

十年磨砺　终获硕果 　　 　　盼望已久的歌剧《雷雨》，终于由上海歌剧院携来北京，于2月22、23两日在国家大剧院演出了！我于23日晚应邀前往观摩，第一感觉就是：为何只演这么少的区区两场？后来，听了该剧院的领导、作曲家、导演及表演者的述说，于赞赏之余，我要大声疾呼：“歌剧太需要全社会的支持了！”为什么？且听我慢慢道来。 　　据我所知，作曲家莫凡早在1998年就已着手歌剧《雷雨》的创作了。他曾写文章称：创作《雷雨》是对自己的一次“精神洗礼”。的确，一位创作人员，在没有演出单位或文化领导机构事先委约的情况下，挑着剧本改编和作曲双重担子从事这样一件在“名利”上没有保障的“巨型”创作，是非常“冒险”的。但是莫凡凭着一位艺术家的良知与责任感，自甘寂寞，硬是将这件“吃力未必讨好”的创作坚持到底，真令人感动和敬佩！众所周知，曹禺大师早在他23岁时就写出了《雷雨》，这是他的成名之作，除了在话剧舞台上多次演出以外，还曾经不止一次地被改编为电影、电视连续剧以及多种戏曲形式演出，可以说是舞台上的长青树。就在略早于莫凡着手改编它为歌剧的时候，据我所知还有另一位作曲家也在进行着同样的工作并且已有成效，可惜他没有坚持下去，而莫凡却终于成功了！他本人的自甘寂寞、坚持不懈固然是最根本的原因，但是若没有上海歌剧院、周小燕歌剧中心不图急功近利的大力支持，一次次地试唱、试排，歌剧《雷雨》也是不会成功的！如今，它已经有了舞台精装本、“沙龙”本、音乐会清唱本以及可以到校园去演出的简装本等适应多种演出条件的版本，而且于2001年首次上演就获得了上海市文化部门的最高奖励，并且于同年五月在“上海之春”国际音乐节上获得了唯一的优秀创作奖……但是作者和演出单位并未满足于已经获得的荣誉，而是为了通过不断地排演和加工使之更加精美，又于2006年请了导演查明哲等对此剧作了进一步的加工排演，舞美也进行了提高……，就是这样反复地磨砺，上海的歌剧同行们仍在谦虚地征求意见，而且整个作品从改编、音乐创作到排演、表现等等方面的确还颇有提高的余地，有人说：“歌剧是表演艺术中的重工业。”信然也！ 　　就我对中、外歌剧发展历史的一点浅薄知识看，世界歌剧名作从文学、戏剧经典改编者大体的“路子”，有“松散型”的原著和“密集”型的原著两种，例如《浮士德》、《叶甫根尼#8226;奥涅金》以及《鲍利斯#8226;戈都诺夫》是前一种类型，而如《罗密欧与朱丽叶》、《黑桃皇后》和《茶花女》是后一种，《雷雨》也属于后者。就是说，原著已经将歌剧的人物、故事结构和主要矛盾以及感情线路都给改编者设置好了，而且非常富于歌剧性，不必像对前者那样再从浩繁的原著中去过滤筛选，但是，这并非等于改编者可以少费心血，有时，甚至还要戴着比改编前者更沉重的镣铐来跳舞呢！众所周知，曹禺大师在创作《雷雨》的时候对于中国半封建半殖民地社会对人性的摧残简直是痛澈心扉、恨入骨髓，这种痛恨与对善良、美好的受害者的深厚的爱与同情又形成了强烈的对比和撞击，正是这样的对比和撞击方才可能发出美丽的戏剧和音乐火花，这就是我理解的为什么《雷雨》之所以能够“变”成一部感人至深的歌剧的原因。在曹禺的代表作品中，《原野》已经成为了享誉中外的歌剧了，《日出》也曾经被改编为音乐剧（万方、金湘的版本而非陈佩斯的版本），艺术上也有不少优点，它之所以尚未广泛流传，其原因也是多种多样的。至于《雷雨》，早在上世纪60年代就开始有过改编为歌剧的议论，但是却常常被认为“不适合抒情”而被搁置了起来，其实今天看来，正是由于作家在《雷雨》中注入了丰沛、复杂而多变化的情感，才为作曲家提供了取之不尽的音乐之源泉，过去认为它“不适合”的认识却是有些片面了！ 　　 　　那么，在《雷雨》中的主要人物们所抒的究竟是哪些“情”呢？就我的愚见看来，音乐写得比较成功的歌剧人物繁漪，在周朴园口中是一个“精神有病”的妇女，她其实是一个性格复杂的人物，是一个对于美好生活有强烈追求但却又牺牲于封建淫威之下，为追求自己的幸福却无意中又扼杀了年轻一代的希望和生命（其中甚至有她自己的儿子）最后无力自拔的女人。作曲家给她的音乐是既美好、深情、热烈却有时又是“歇斯底里”的，高曼华以她卓越的声乐表现力将她演绎得淋漓尽致，获得的不仅是观众的掌声而是更深的同情。在歌剧开始不久的“喝药”的那场戏里，原话剧的表演就已经很有震撼力，如今用重唱体现出来，更进一步用音乐加强了戏剧性，无怪前辈作曲家们常说：“歌剧就是用音乐写的戏剧。”看了这里的戏，更证实了前辈们所言非虚！另外，周萍在剧中悔恨自己过去之荒唐却又在力求自拔、以为追求到了自己真正的“幸福”的时刻，又不自知地铸成了乱伦的大错，音乐也将他的种种迷茫和矛盾体现得既真实又深切，并且在他最后自尽时形成了一个合情合理的高潮。周冲的纯真、周朴园的固执保守，音乐也都作了相应的体现，我只感到侍萍