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旋律神韵、原生态与民族精神 　　在众多音乐体裁中，声乐作品对人情感世界的触动是最显而易见的，或者说也是最通俗易懂的，而声乐作品中渗入人心的则是它的旋律。然而，不知从哪时起，这个在音乐创作中的常识受到了冲击。一方面，在器乐创作界，人们在热衷于现代技法的同时，羞于旋律的写作；另一方面，在歌曲音乐创作中，那种感人至深、沁人心田的旋律似乎也越来越少见。甚至，这个按道理说很多元化、很民主的时代，却被反讽为一个声乐作品、甚至旋律被放逐的时代。为什么会出现这样一种现象?旋律已经被打入冷宫了吗?2006年9月21日，北京音乐厅“长征组歌暨生茂作品音乐会”那些经久不衰、朴实感人的旋律敲击了我们的神经，使我们不得不再次面对这个令人困惑的问题。 　　研讨生茂老师的音乐创作，不可回避的主题之一，正是生茂老师声乐作品中的旋律。生茂老师歌曲旋律沁人心田，首先当然不是一个学理问题，而是一个经验事实问题。在整整一个时代中，生茂老师的声乐作品广为传唱，几乎家喻户晓，融入了一代人情感的血液里，铸造成他们的精神世界。当然，尽管上述现象是一个事实，生茂老师歌曲旋律那种沁人心田的力量是什么?个中的奥秘是什么?诸如此类的问题，还是要引发我们思考的。显而易见，并不是所有声乐作品都有旋律，也并不是所有旋律都能令人难以释怀的，否则如何来认识生茂歌曲旋律创作的成功之处呢?正如生茂老师所说，他在音乐创作中所追求的是旋律的神韵。因此，本文试图通过“旋律神韵、原生态与民族精神”这样一个题目，来体会和探求生茂音乐创作的艺术价值及其在当下中国现实生活中的意义。 　　 　　旋律神韵，在一代人的精神世界中扎下了根 　　 　　依笔者的角度来看，构成生茂歌曲旋律神韵最直接的要素，首先是旋律的抒情性。在那些宏大颂扬有余，而私人抒情匮乏的日子里，生茂老师的歌曲旋律充满生活情趣，充满抒情性。正是这些生活情趣和抒情性，构成了生茂歌曲旋律打动人心的根本原因。 　　不可否认，生茂老师的声乐作品，大部分都创作于那个“激情燃烧的岁月”。《真是乐死人》创作于1954年，《学习雷锋好榜样》、《看见你们格外亲》创作于1963年，《长征组歌》创作于1965年……由于特定时代政治生活的影响，使这一个时期的声乐作品创作都打上那个时代的烙印，也使得我们对这个时期创作的评价由于历史方面的原因而复杂起来。但正因为是处在那种特定的年代，生茂老师歌曲旋律的抒情性就更难得，更感人，也更深入人心。创作于1962年的《马儿啊，你慢些走》其抒情性甚至“闯了祸”，以至于文革中批判它“与大跃进运动唱反调，要让革命人民跨上了大跃进的千里马‘慢些走’，用心何其毒也!”，对于没有从那个时代过来的后生晚辈，恐怕很难理解生茂老师创作坚持抒情性的艺术品格有多么难能可贵。值得注意的是，这种抒情性和生活情趣，深深地渗透到了生茂的歌曲创作，且表现得惟妙惟肖，例如他的《一壶水》、《老房东查铺》，以及前面提及的一大批优秀声乐作品。 　　“神韵”体现的第二方面，即是旋律的民族性。与同时期的一些创作相比较，生茂的歌曲创作不是简单地采用某种民族调式，甚至西洋的大小调式，而是不断地向民间学习，这使得生茂歌曲中旋律、唱法、腔调关系，乃至行腔运腔，无不饱蘸着浓郁的民族风格，显现万种的民族风情。正如生茂老师所说，旋律来自于生活与民族民间音乐的滋养，既根植于民族音乐的肥沃土壤，却又不是民族民间音乐的照抄照搬，而是把握其神韵。例如在《长征组歌》的旋律创作中，生茂老师对于不同部分选取不同地域风格：《告别》采用的是赣南地区采茶戏的音乐素材，《遵义会议放光辉》采用的是贵州苗族和瑶族的音乐风格，《到吴起镇》则运用了秦腔和山西蒲剧的旋律材料。正如生茂老师在归纳《长征组歌》的创作之所以能成功的三个原因那样：首先是民族特点，丰富的民族音乐素材，风格多变，旋律好，就显得作品有个性；其次是长征精神在人民心中的分量重，人们赞美长征，继承长征精神；第三是深入浅出，雅俗共赏，写老百姓听得懂、会唱的歌，才能经久不衰。他还说：“中华民族表达感情主要看旋律，不是看和声、转调等，一个民族表达文化的感情习惯很多，作品写出来，要让群众喜欢，就应把旋律写好。创作最大的敌人就是一般化，写出来的没有个性，没有特点。不管你写合唱还是独唱，旋律是非常重要的。”正是有这样对民族性与旋律性的深刻认识、身体力行的创作实践以及丰硕的作品，生茂老师被誉为“旋律富翁”，他的旋律神韵也在一代人的精神世界里扎下根。按今天的话来说，生茂老师所热衷学习的，其实就是我国各民族的原生态音乐。 　　 　　“原生态”提出了什么问题 　　 　　“原生态”如今是一个时髦的词，原生态音乐，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间音乐形式。它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。我国原生态