影视艺术与设计基础课的教学方法　　.docVIP

影视艺术与设计基础课的教学方法　　 　　[摘要]　本文从影视的角度针对艺术设计基础的重要地位，提出了艺术设计基础课知识模块，确立了以能力素质培养为发展目标。在大课程的基础上，确立以研究性的学习为基本特征的课题设计方法。 　　[关键词] 艺术设计基础课 影视艺术创造性 研究性 教学方法 　　影视艺术具有非常强烈的娱乐性和观赏性，为广大民众所喜爱。我们的艺术设计目的是为社会大众服务的，所以，无论从设计形式或是从设计理念都应该借鉴影视艺术之长，从艺术设计特征的多元性出发，安排我们的设计教学。 　　艺术设计特征的多元性决定了艺术设计教育特征的多元性。培养一个优秀的艺术设计专门人才，涉及到知识、能力、素质等方面既要掌握本专业的有关知识，又要广泛涉猎相关或相邻学科的基本知识既要掌握创造性思维的方法又要掌握本专业的表现技能；既要培养社会、经济、市场的意识，又要熟悉各种材料和工艺既要培养人文精神和审美素养，又要掌握现代科技手段。艺术设计基本的任务，虽不像以上要求得那么全面，但它毕竟担负了学生学习专业所应该有的素质和能力。它要求有比专业课更广泛的口径，并具有自己完整的体系和目标――综合素质修养与多方面能力。培养这些目标还要有全新的教学方法，这种方法要最大程度地做到多元性，激发每个人的创造潜能，活化其创造性思维，并形成良好的创新意识，具有良好的创造力。正像阿思海姆说的“为了容纳各种各样的结构，人类心灵被赋予了两种认识程序，即直观知觉和理智分析。这两种能力具有同样的价值，同样是不可或缺的，直觉用于感知具体情态的总体结构；理智分析用于个别的情景中，将实体与事件的特征抽象出来，并对之做出定义。因此在教育中，偏重于某一面而忽略另一面或将两者割裂开来都只会让我们试图使之完美的心灵变得残缺不全。”因此，要全面促进创造力的发展，必须注重感性与理性交叉的教学方法。 　　 　　一、研究性的学习观与教育现――教学方法的基本特征 　　 　　教学方法所讨论的是怎样教与怎样学的问题。传统的教育观、学习观“是‘输入――产出’，即单纯追求知识传递。追求教师如何把现成的知识输入到学生的头脑中，以求得高效产出”。艺术设计基础课程的教学也面临着同样的问题，教师在课程中就一些概念原理性知识进行灌输式的讲解，然后讲一些实例，布置学生作业，在学生做作业的过程中教师进行讲评和指正，仅仅是笼统地启发学生理解概念、灵活发挥，等到作业收上来之后，大部分是左搬右抄，根本谈不上什么创意和想法，从这可以看出学生对灌输式的教育缺乏主动性。而学习的主动性是对学生兴趣的激发和个体的尊重。建构主义者强调：“学习是学习者主动地与客观世界对话，与他人对话，与自身对话的过程。”艺术设计基础课程的教学更是如此，每个学生都有一套自身的信息解读方式，教师必须在尊重个体的同时充分地调动学习者的主动性。教师教学的目标不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式去解释信息，师生共同参与形成认知观念的过程。教师的作用不仅仅是教授知识，而且还与学生一起探索，一起研究，帮助学生建构知识，形成自己的意识观念，培养综合素质。 　　 　　二、“大课程、小课程”――基本的教学方案 　　 　　灵活、多元的教学方法，首先建立在大课程的基础之上，以小课程的方式把原本单一的小课程概念原理性知识或知识模块联系起来。教师根据整个大课程内的知识模块进行可操作性的课题设计，根据学生的特点，兴趣组织教学可以挖掘知识模块的某一块内容提出限定性的多种具体条／乇也可以由教师设计出主题、性质、方式等要素后，由学生再进行题材选择、方法选择、媒介选择等，这种课题可以体现为横跨多门课程内容，也可以反映为课程范畴之内的某个专题内容。由一个内容演化成一组相关性的知识内容，也可以是一个单独的作业方式及内容。如元素与形态、结构与色彩、移动形象语言、材料与色彩等课题。这些课题是在对原课程的知识模块进行整合、挖掘后，结合其它与之相联系的学科内容，进行可操作性设计。就事“形态”来说，我们可以从某一种形态入手，进而联系哲学、美学、材料学等相关的形态理论加以说明分析。可以从人工形态考虑以人为本的设计模块入手，转入到自然形态的自然法则；可以从常见形态转入到非常见的形态。 　　 　　3、“真实的情景”――教学方式的生动语言　 　　这种课题设计需要在开阔的视域中具有独特的切入点，要体现在设计意识上。课题设计的线索、启示与方法应是多元、多惟、多样化的。为消化一个知识点，可以从多方面的客观对象、主观意象、艺术作品、形式语言中受到启发，从相近学科及各种层次课程设计中得到 　　借鉴，能够激发学习者的学习热情及兴趣，启发学习者在一种积极的、发散式的思维状态中愉悦地展开作业。如：课题中，教师可以从同学们身边的一些真实事件入手，并利用相关学科对事件进行分