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不断拓展的摄影表现空间 　　在人类艺术发展的长河中，摄影相对于绘画、建筑等艺术门类来讲，不论是发展时间、艺术地位、表现空间还是理论导向都明显底气不足。而令人欣慰的是，伴随科学技术的不断发展，经过几代摄影人的不懈努力，摄影在艺术殿堂终于取得一席之地，并在引导人们的视觉观念上起着先锋性的作用。今天，摄影在社会生活中的地位我们有目共睹。每个现代人几乎都曾经被人拍摄过或者拍摄过其他人。摄影是由传统的物理、化学或先进的数字手段来获得图像，来引导人们视觉观念变化的先锋性的观看手段，这个特性决定了摄影这种独特的视觉语言在当代社会发展中的地位和所承担的责任。 　　用百家争鸣、百花齐放来概括当代摄影一点都不过分，众多的摄影风格、摄影团体、摄影流派和摄影展览总是让我们目不暇接，而展现在我们眼前广阔的摄影表现空间是和新观念、新材料在摄影中的广泛运用分不开的。谈到当代摄影创作中的新观念和新材料就不能回避“后现代摄影”与所谓的“新摄影”。关于后现代摄影的起源，一般认为大约起源于20世纪70年代后期，像美国摄影家弗兰克的摄影专题《美国人》给当时走进了窄路的现代摄影一个观念上的惊喜，也促使了现代摄影方向发生了根本性转变。他的照片表现出对人文主义价值的怀疑，所有照片都出自于自身的感动与经验和记忆的片段。他的作品给摄影家的启示是，创作者可以从自己的生命体验与经验出发，从自己个人的角度与立场来观看并表现他所看到的世界。20世纪80年代，中国大地上开始出现后现代摄影，而“新摄影”这个名词却是在2002年第二届平遥国际摄影展上提出的。 　　新观念、新材料在当代摄影创作中的普遍运用使得摄影表现空间的无限拓展已经成为一个不争的事实。好的艺术不应是技术的奴隶，而应该是生活、思想和情感的体验与载体。当代社会的艺术多元包容度与摄影的光影和时间的捕获宽泛性的结合，决定了“当代摄影”的表现“宇宙”的博大表现样式的多彩。 　　 　　一、艺术家们使用新观念、新材料来打破传统的强烈欲望使得摄影的表现空间无限拓展。 　　 　　许多摄影家特别是年轻一代摄影家对艺术、对社会、对家庭、对宗教伦理、对道德规范、对传统的人生价值取向等持有一种强烈的叛逆心理，并巧妙地运用自己充满智慧的艺术才华和思想策略，积极地向传统社会、政治、经济、民族、种族与性等问题发起挑战。 　　性是一个敏感而严肃的话题，而同性恋更是为许多摄影家所关注，甚至将它作为首选要打破的禁忌来对待，其中最有成就最有影响力的要数美国摄影家罗伯特?梅普勒索普。在只以异性恋为中心的社会，同性恋总是被人们冠以“罪恶”、“有病”等罪名。梅普勒索普以他构图严谨、影调细腻、用光讲究、层次丰富，而拍摄内容又惊世骇俗的前卫摄影作品，在西方社会赢得了属于自己的空间，即一个表现同性恋的存在和展示同性恋的审美取向的发展空间。在他的作品中，男人体被他拍摄得体魄雄壮并被他作为一种崭新的审美对象加以凝视和品味，将一种雕塑美转化为一种极端表面化的情欲。梅普勒索普的这种大胆展示又以一种均匀、对称的古典式的正方形构图来完成他的艺术表现。这样的例子在摄影界已层出不穷，如日本摄影家森村泰昌的代表作《蒙娜丽莎的第三个场所》，以一个东方人的视角走进西方艺术的经典作品，用这种方式解构艺术的神圣不可侵犯性，带着恶意调侃、叛逆的模仿态度进行创作，在种族观念、性别视角、艺术样式等方面都是一种故意的跨越和挑衅。 　　 　　二、经济的发展、科技的进步使得大量的新观念和新材料在摄影创作中广泛而有效地运用。从而极大拓展了现代摄影的表现空间。 　　 　　摄影术的诞生本身是工业革命的结果，它从一开始就是与科学技术紧密相联的，每一次高新技术在摄影方面的运用都会引起摄影技术、摄影手法、摄影创作观念的变化。也就是说，科学技术的高速发展使新观念、新材料在摄影创作中的运用成为可能。 　　数字技术的迅速发展促使数码摄影蓬勃兴起，又一次使得大量的新观念和新材料在摄影创作中广泛运用，并进一步拓展了现代摄影的表现空间，人们可以利用现代科技手段随心所欲地表现自己的思想和情感。 　　 　　三、摄影和美术在创作中的相互借鉴、综合、越界使得大量的新观念和新材料在摄影创作中广泛运用，也进一步拓展了现代摄影的表现空间。 　　 　　在现代艺术殿堂里，摄影与美术两种艺术样式的界限已相当模糊，自摄影术诞生以来，摄影与美术之间的关系还没有像现在这样融洽过。但摄影与美术之间的这种亲密关系也让艺术家的角度定位疑惑重重：后现代艺术家的一件作品往往包含几种艺术表现形式，成为各种艺术的综合体，无法从艺术角度为之做出准确的定位，也就无法将其恰当地归入哪一类艺术样式。这是艺术史上未曾有过的现象。这种借鉴与融合，甚至已成为当代一些艺术家的主要追求，他们对自己究竟要被社会认可为哪一类“家”抱着无所谓的态度，这反而让艺术家