高中音乐特长生培养模式的实践研究：笛艺术的现状及未来教学思考.doc

高中音乐特长生培养模式的实践研究：笛艺术的现状及未来教学思考 执教多年来发现，很多学生在学习竹笛的时候都是老师讲、学生被动的接受，从来不主动研究学习。学生对竹笛艺术的发展脉络和流派更是一无所知，为了节省时间和应对考试我只给学生讲一些常用的竹笛技巧和竹笛独奏曲，但是后来慢慢地发现这并不是一条捷径，长此以往的教学会是恶性循环，对学生的未来发展也有很大的阻碍。通过这次的培养模式研究与实践我发现，首先得给学生讲清楚笛子艺术的现状及流派，让学生从宏观上认识笛子艺术从而喜爱笛子艺术，这样慢慢地就会自己主动学习笛子专业，在教学中也会有很大的收获。下面我就讲竹笛艺术的现状做简单的分析和阐述： 一、竹笛艺术的现状 （一）古代竹笛专业的缓慢发展 笛在汗代以前多指竖吹笛，秦汗以来，笛以成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长的时期。汉武帝时，张骞通西域后传入了横笛，亦称横吹。它在汗代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。北朝时期，竹笛不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了横笛之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。从唐代起，竹笛还有大横吹和小横吹的区别。唐朝吕才制“尺八”竖吹，并传入日本；在故都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的四支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支、竹质的两支、他们长短不同，但都开有七个椭圆型音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声、是为笛加膜的第一人。宋笛制多样，有龙颈笛、十一孔的小横笛、九孔的大横笛、七孔玉迪等等、元代以后竹笛与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，竹笛成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为梆笛和曲笛。 分析：综上述材料我们可以看出竹笛艺术在这段历史中的状况。首先我们可以肯定的是他的发展，无论从分类和制作上都有了长足的进展，但是我们也不难看出它发展的缓慢，其发展缓慢最主要的原因是它的传播大都是以民间的方式进行，它的演奏和制作是没有较为系统的科学来指导的，所以竹笛艺术长期以来都处于一种蜗行的摸索状态。 （二）竹笛艺术专业化启蒙 1953年在第一届全国民间音乐舞蹈观摩大会上，冯子存用竹笛演奏了《喜相逢》和《黄鹰亮翅》两首曲子获得极大成功，竹笛作为民间器乐以独奏的艺术形式被搬上舞台。这标志着竹笛艺术作为独奏形式的开始。 此后，在冯子存，刘管乐的 影响下，中国历史上出现了空前的竹笛热。竹笛开始走进专业音乐院校，各地音乐院校、艺校相继将竹笛作为主要乐器之一纳入专业教学。“老艺人”也从竹笛演奏家转型为竹笛教育家，竹笛教学也从师徒制的“口传心授”逐渐转变为一种较为系统的音乐训练，从此竹笛音乐传承从散漫的民间方式演进为一种有组织的社会活动。 这一时期的竹笛演奏家大多数是长期从事民间音乐和地方戏曲音乐的民间艺人，所以在竹笛作品的创作中北方以冯子存刘管乐为代表他们以“二人台”和“梆子戏”的音乐为主要创作元素，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等特殊技巧。善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活习惯是分不开的，这一风格特点被人们称为北派。代表作如《五梆子》、《喜相逢》、《卖菜》。在南方以陆春龄和赵松庭为代表，陆春龄先生以江南丝竹为主要创作元素创作并改编整理了好多优秀作品、如：《欢乐歌》、《小放牛》、《行街》等。赵松庭先生以昆曲和地方戏为主要创作元素创作了《三五七》《二凡》等优秀曲目演奏中一 “叠音、打音、增音”为主要演奏技法，使旋律细腻委婉动听被人称之为南派。 分析：这一时期竹笛艺术的发展是竹笛艺术发展史中的一次伟大转折，能够促使竹笛艺术在后来的几十年中取得辉煌成就的主要原因是从这时起竹笛艺术开始了科学的、系统的有组织的学习与探索。但是在这个阶段中无论南派还是北派的竹笛音乐创作都是对民间音乐或地方戏曲的改编整理，作品结构单一、内容简单、风格显明自成一派，但他对竹笛艺术的发展所奠定的基础是不容置疑的。????????????????????????????????????????????????????（三）竹笛专业的繁荣 1．竹笛的制作和演奏技法的创新与开拓 竹笛作为乐器本身有了很大提升。在赵松庭的主导下，制笛家们先后开发制作了低音笛弯管笛、排笛等，这些笛型的创制不仅标志着竹笛制作形式的提升，更标志着竹笛作为乐器的音域得到了整体意义上的拓展。 演奏技术得到了很高的提升。赵松庭创始的循环换气技巧在这一时期的到了更进一步的推广和普及；在此基础上，李增光创始了循环双吐换气技巧，李增光用循环双吐演奏了《无穷动》无疑成为竹笛音乐的经典尝试；马迪在低音笛上创始了“呼音”和“刹气”使得低音笛的气息运用更加富有爆发张力，这一系列的创始都标志着竹笛演奏又被提升至一个新的阶段。 2．竹笛音乐作品的大量诞生