古典与现代音乐的完美结合.docVIP

古典与现代音乐的完美结合 　　[摘要]影片《第五元素》融合了古典交响乐和现代电子音乐，配乐和影片内容紧密结合，堪称经典之作。其中外星歌唱家DIVA在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲，具有着极大的魅力，折服了观众，成为整部影片的点睛之作；而影片结束时的《Little Light Of Love》（一点爱的光芒）的主题和整部影片主题思想混然一体。透过这些音乐，观众品味全新视听感受的同时，也更深入的理解了影片的主题。 　　[关键词]《第五元素》音乐；古典；现代；主题 　　 　　影片《第五元素》是法国导演吕克?贝松的代表作之一。吕克?贝松是法国电影界新浪漫主义的代表人物，被称作欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于时尚前沿，风格诡异，几乎每部影片都能使人过目不忘，回味良久。这部《第五元素》是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片获1997年戛纳国际电影节最佳技术大奖。 　　影片有许多亮点，不像一般有激烈战斗的电影，这部电影其实很轻松，既有可笑的黑人电台DJ鲁比，也有美丽、楚楚动人的地球救星丽露；既衣着邋遢不修边幅的男主人公科本，还有外星歌手、高超的歌剧名角狄娃及头型搞笑、性格古怪残忍的左格等等。该片的背景音乐风格多样，时而采用阿拉伯音乐素材，时而是拉丁的风格，时而是管弦乐队和流行乐队组合的效果，很有味道。其中DJ鲁比的两次“闪亮”登场所配合的音乐，嘻哈，幽默，搞笑，加之鲁比夸张的面部表情及丰富的肢体语言使得整个情节妙趣横生，对整个影片起到了良好的衬托作用。 　　要说这部影片最经典的音乐，就要数外星歌唱家DIVA在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲了，导演在电影里复制了欧洲最豪华的歌剧院的场景和布局，就连不同人物的座次都安排得天衣无缝；而舞台的背景则是通体的玻璃墙，人们可以透过舞台背景看到浩瀚宇宙瑰丽的景色。歌曲在寂静的气氛中展开，让人们仿佛回到中世纪的歌剧院，女高音柔和、舒展的音质更是拉近了与听众的距离，歌曲前半段的旋律深远悠长，给人以空灵之感。狄娃好似用声音来叙述自己的苦难和不幸，然而，随着一声枪响，歌曲速度逐渐加快，节奏也更加紧张，配合着孟加罗人入侵、洗劫等场景，狄娃也用她的歌声向人类发出了最后求救的信号。随着“咚”的一声巨响，人类的救星第五元素丽露破门而入，与孟加罗人展开了殊死的搏斗，随即这首歌曲也进入了它的后半段，即高潮部分：音乐伴奏由交响乐变成了电声乐，狄娃柔美的嗓音骤然间变得紧张而高亢，抒情性的女高音一下子变成了戏剧的华彩唱腔，节奏明显变快，音域也越来越宽，出现多次令人窒息的，难以置信的高音。作曲家在处理这部分唱段时，为了配合情节发展的需要，不惜在人声中加入电子合成音效，以达到令人震撼的效果，听者如果不留意，是很难分辨出来的。激昂的旋律加上幽默戏剧的武打动作，把整个的故事情节推向了高潮，而这段音乐也成为整部影片的点睛之作。 　　相信所有看过《第五元素》的人，都会被狄娃(DIVA)的演唱折服，这个唱段为何有如此大的魅力呢？原来此曲的前半段取材于意大利著名作曲家唐尼采蒂(GaetanoDonizetti)的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中的咏叹调《香烛已燃起》。这首咏叹调旋律优美，荡人心脾，作曲家唐尼采蒂也由此而一夜成名。而歌曲后半部选用了节奏明快的《女神之舞》的配乐，导演把这段配乐和花腔女高音的炫技演唱巧妙的结合到一起，从而造就了这部影片最为华丽动听的场景片段。这段歌曲的演唱技巧是模仿巴洛克(Baroque)时期的阉人歌手的演唱特点制作而成的，在17、18世纪的欧洲，阉人歌手曾红极一时。由于具有与众不同的生理结构，一方面，他们可以唱出类似女高音音色特点的，具有广阔的音域和灵巧性的声音；另一方面，他们又可以发出类似男高音的强大音量的声音并在演唱时保持持续、充沛的体力。 所以阉人歌手能够演唱一般歌唱家难以胜任的高难度的曲调，特别是一些花腔的华彩乐句，这正是他们的特长。他们的演唱在17、18世纪红极一时，称霸欧洲乐坛300年之久。歌曲《The DIVA Dance》再现了阉人歌手当年的辉煌。然而遗憾的是，由于这首作品难度太大，所以我们发现在一些快速的华彩乐段中，作者不得不运用一定的电子音乐手段对花腔唱段进行合成，以达到震撼人心的效果，毕竟现在的花腔女高音很难达到当时阉人歌手的演唱技巧。 　　最后，我们看看影片结束时的主题曲《Little Light Of Love》（一点爱的光芒），这首歌初听起来是地地道道的流行音乐，和影片中的插曲好像没什么关系，实则不然。这首歌的主题和整部影片主题思想浑然一体：当狄娃发出最后的呐喊的时候，这个世界即将灭亡，她用歌声呼唤拯救人类的救星的到来，这首片尾曲就描绘了世界行将灭亡时的情景。这首歌在音乐风格上大体上属于后现代风格，在曲风上和周