浅析电影艺术的文学性.docVIP

浅析电影艺术的文学性 　　[摘要]文学剧本是电影艺术的“母体”，电影的创作应该注重其特有的文学性。然而近年来电影制作的商业化气息越来越浓厚，与此同时电影的文学艺术性也大打折扣。本文认为应该从电影的含蓄性、语言以及思想主体等方面加强电影的文学性。 　　[关键词]电影艺术；文学性；加强 　　[作者简介]李鸣，南京特殊教育职业技术学院讲师，硕士，研究方向：中国古代文学 　　 　　电影和文学作为两门各自独立的文学艺术样式，有着彼此不可替代的艺术特性和思维规律。电影作品是以导演为中心的摄制组集体创作，是作用于大众感官的视听艺术；而小说则属于个体创作，是作用于单一读者的想象艺术。后者通过文学描绘，可以反映既丰富又复杂、深度广度兼具的社会生活内涵，在突破时空限制、刻画人物细腻心理等方面也十分灵活、自由；前者则以身临其境、感同身受的影像魅力见长，有些蒙太奇段落所蕴涵的意象性多义性和信息量，又是任何文学语言难以表述、无法媲美的。 　　但是，电影和文学同为叙事艺术，天然地存在着某种难以割舍的关系。古往今来大量优秀的文学作品，为渴望最完美地发挥电影特长的艺术家提供了多姿多彩、游刃有余的“半成品”，使导演们得以从中汲取素材、灵感和文化底蕴。而相当一批融人了导演对社会、对人生独特体验和天才创造力的优秀影片，也使得文学原著及作家陡然扩大了影响。 　　尽管电影的发展离不开文学性，尽管电影与文学的结合曾经碰撞出不朽的经典，但如今我们面对的却是这样一个严峻的现实：当下中国电影的创作正越来越缺乏文学性。如果把电影与文学比作两条相交的波浪线，我们可以这样认为：虽然它们有着各自的发展路径，但二者又呈现出很有规律地交叉状，交结点就在揭示人的内心世界、探索人性的复杂上。而现今我国电影界的发展状况正显示，自电影与文学结合以来，这两条波浪线间的波峰距离已然达到了历史之最，隐然有了分道扬镳的迹象。时下的电影艺术创作由于商业化的过度炒作，已经完全定位在票房记录和追求感观刺激，和70至90年代的电影相比，时下的电影艺术在很大程度上是缺乏文学性的。 　　加强电影艺术的文学性，丰富电影的文学意蕴，是一项复杂的系统工程，渗透到电影创作的各个层面。这一工程要考虑的首要因素便是观众，因为电影只有被观众接受其艺术价值才能得到充分彰显，而观众爱看什么样的电影本身就是一个难以回应的问题。针对近些年一些被人们热议的电影缺乏文学性的现状，电影创作中应该重点从以下几个方面来加强电影的文学性。 　　第一，注重电影的含蓄美。文学作为语言的艺术，在情感抒发和动作表现时都具有比较间接和含蓄的艺术特点，这种含蓄蕴藉的艺术表现更是中国文学的重要特征。作为视觉、听觉艺术的电影与之比较当然有很大的不同。画面空间的直接性，视觉色彩的生动性，叙事方式的直觉性，人在运动时空中的活动性，都显示了电影艺术表达生活的直接和外在特点。但是，这一特点并不妨碍电影艺术适当借取文学艺术的特点，将生活和情感表现得含蓄委婉一些。这不但能够将文学韵味融入电影艺术之中，增加电影的艺术魅力，而且也能增加观众的思想参与和艺术回味，从审美接受上促动观众的审美积极性。 　　第二，注重电影的语言美。艺术是表现生活的，而这种表现并不是简单的原生态生活的照搬，而是生活的诗意化呈示。电影艺术也是如此，电影是生活在屏幕上的直接再现，它要求人物语言具备完全的生活化特点，这一点是电影语言的基础。但是作为艺术，它所表现的生活，也应该是有所提炼、有所修饰和美化的生活。在这方面，适当借鉴文学语言的优点和长处，使人物语言更具个性化、更具美感，是非常有必要的。可以说，对电影语言的适度提炼和加工，增强其语言的表现力和感染力，是拓展电影艺术魅力的一个重要手段。 　　应该说，对此电影界已经有所自觉，并做了很大努力，也取得了丰硕成果。如《可可西里》、《暖》、《孔雀》和《暖春》等作品就表现出对语言艺术的较好把握，它们的成功，与其精致优美的语言艺术不无关系。至于前两年出现的电影《卧虎藏龙》，也明确表现出有意识的追求语言美的倾向，《天下无贼》在语言的诙谐幽默等方面也做了很大努力。我们不能说它们是完全成功的，但是，它们有这个追求，就是意识到了电影语言美的重要性，其方向是值得充分肯定的。然而这样的电影毕竟只是少数，缺乏语言美感的电影仍比比皆是。电影语言缺少美感主要表现为人物语言逻辑混乱，严重违背语言规范；粗俗粗暴语言、调侃用语使用频率过高；当下时尚用语任意运用，不考虑特定语境。这种缺乏基本文学性的电影是难以给观众带来审美愉悦的，遭到观众拒绝和远离是其必然的结果。 　　第三，注重电影的思想美。电影的文学性对一部电影体现的主题和思想是至关重要的。电影是以直接的艺术形象表现生活的，形象的真切和美是它的突出特点。但是，如果电影仅仅只具有这一特点，而忽略了对于思想和精神的表现的话