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浅析电影音乐的发展特点与前景 　　??[摘 要] 电影音乐不仅具有音乐的一般共性,又具有自己的特性。无论是西方电影音乐从现场性到融合性再到流行性和数字化的发展历程,还是中国电影音乐从探索性到民族性再到借鉴性和数字化的发展历程,皆表明世界电影音乐的发展道路并非一帆风顺的,而前景更是扑朔迷离的。该文以中西方电影音乐的发展历程为立足点,对各个时期电影音乐的特点进行逐一剖析,并着重探讨了当代电影音乐的发展前景。以期为当代电影音乐的良性发展略尽绵薄之力。 　　??[关键词] 电影音乐;特点;前景;西方;中国 　　 　　?さ蔽颐切郎鸵徊康缬暗氖焙?,除了希望能欣赏到其曲折离奇的故事情节和精彩唯美的画面之外,还希望能欣赏到悦耳动听的音乐。这种音乐我们就称之为电影音乐。电影音乐是19世纪与20世纪交替之时出现的音乐体裁,它不仅具有音乐的一般共性,又具有自己的特性,它的魅力不仅在于能使我们在享受视觉盛宴的同时享受听觉大餐,还在于能使我们在若干年后每当听到那熟悉的旋律时思绪就会回到那段特定的岁月与画面之中。如今,电影音乐在电影一百多年的发展历程中,已由当初的稚嫩发展到当下的成熟了,那么它的发展特点与前景又是怎样的呢? 　　一、西方电影音乐的发展特点 　　诞生于19世纪末的西方电影可谓是科学技术与艺术完美结合的产物。众所周知,早期的电影是没有任何声音的。在无声电影时代,很多影院为了掩盖放映机和观众的噪音,以及弥补器材维修或换片之间的空白时间,同时也为了增强开场效果和电影张力等原因,专门配备了配合画面放音乐的留声机,抑或是能根据影片曲谱进行即席伴奏的职业钢琴师,以供在影院提供现场电影音乐。如世界上最早的无声电影《列车到达》当年在巴黎上映时,其配乐就是来自现场职业钢琴师的伴奏。那么这种为电影现场伴奏的音乐,无疑就是电影音乐的雏形。那个时期的电影所采用的现场音乐大致可以分为三种:第一,根据电影故事情节的需要,提前编制相应的乐曲,以供现场作为电影音乐使用;第二,电影音乐演奏者自行选择现成的音乐,进行即兴演奏;第三,编导指定某个古典音乐作品作为电影音乐,这种音乐一般具有概括性和普遍性,可以应用于多部影片。由此可见,这段时期的电影音乐的发展特点是现场性。 　　随着录音等现代技术的发明和应用,西方电影从无声时代进入了有声时代(声画合一)。其标志性影片是一九二七年上映的《爵士歌王》,在这部电影里,电影音乐人阿尔#8226;约尔森在催人泪下的画面处配上一首深情歌曲《妈妈》,使情节的进展有了出乎意料的升华。然而这部影片放映时,所谓的电影音乐还仅仅停留在一首歌上。此后不久,随着有声电影技术的日益进步,电影音乐的发展已经势不可挡,各种各样的音乐陆续走进了精彩纷呈的银幕之中。20世纪30年代中后期,电影音乐有了质的变化,电影和音乐不再是单纯地结合,而是如水乳交融一般融合在一起了,很多作曲家纷纷参与到了专门为影片创作乐曲的队伍中。如德国作曲家爱德蒙#8226;梅塞尔,就曾经在经典影片《战舰波将金号》《十月》以及纪录片《柏林》中制作了经典的电影音乐。再如美国电影音乐的先驱人物马克斯#8226;斯坦纳,就尝试着为著名电影《六百万交响曲》中的几个情节加上了解释情节式的音乐,结果大获成功。而后,当肖斯塔科维奇和米约、奥涅格这样的大作曲家对电影感到兴趣时,电影音乐又有了一个质的升华。由此可见,这段时期的电影音乐的发展特点是融合性。 　　20世纪60年代以后,电视业的快速崛起彻底结束了电影一统天下的局面,西方电影音乐由此进入一个富有挑战性的历史阶段。为了经济利益,许多导演和制片商逐渐弃用了大型管弦乐队的作品,而是以独特的音乐风格为标准来选择作曲家,这无疑驱使作曲家们纷纷转而趋向于写作供电子合成器或流行乐队演奏的乐谱,这实际上宣告了从属于制片厂的大型交响乐团的消亡,并直接导致了流行音乐在影片中的创造性运用。顺理成章,接下来的八九十年代成了流行曲横行的年代,许多电影皆围绕着流行音乐做文章,其中因此而大获成功的亦不在少数。到了21世纪初,西方电影获得了数字新生,具有划时代意义的影片《星球大战》在美国的首次数字化商业放映,标志着电影音乐由此迈入了数字时代。近几年来,西方电影音乐协力创造了电影史上一系列经典难忘的时刻。如《卡萨布兰卡》《精神病患者》等皆创作了经典的电影音乐,如今这些音乐已经成为了世界电影文化的组成部分。由此可见,这个时期电影音乐的发展特点是流行性和数字化。 　　二、中国电影音乐的发展特点 　　从最初的《定军山》到今天,中国电影已经走过了105年的历程,电影音乐也随之经历了无数的风雨。和西方电影一样,中国最初的电影也是无声电影。1931年,有声电影才在上海问世,如《野草闲花》等。但此时的电影还不完全是用有声电影的创作手法来创作的,只是在影片中机械地运用了声音。直到