浅析影视中声音的艺术与技术.docVIP

浅析影视中声音的艺术与技术 　　[摘 要] 随着时代的发展、科技的进步,现如今,人们对电影的评判已不再是只对画面有所要求了,对声音的听感也都很有讲究。一部优秀的影视作品,画面和声音在后期制作中都是要相当用心的。通过后期的技术对台词、环境、音乐、动作效果等一系列的加工,从而在语言、音乐、音响三方面体现电影中声音的魅力。 　　[关键词] 影视声音;艺术;技术 　　 　　一、影视中声音的重要性 　　早期的电影只有画面,影片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术,代表作有《战舰波将金号》《淘金记》等经典性影片。 　　无声电影时期,诞生了一大批电影艺术大师,梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦等,他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。到了20世纪20年代末,随着有声电影技术的发明,《唐璜》(1926)、《爵士歌王》等影片开始在部分地采用有声技术,使当时的观众非常震撼,无声影片注定要被有声电影淘汰。 　　随着时代的发展,科技的进步,现如今,人们对电影的评判已不再是只对画面有所要求了,对声音的听感也都很有讲究!因为我们看电影,一个是看,一个是听,二者缺一不可! 　　二、影视中声音后期制作的工艺流程 　　一部优秀的作品,画面和声音在后期制作中是要相当用心的!笔者在这里简单地给大家介绍下声音的后期制作工艺! 　　电影音频后期的制作顺序一般为:修台词,铺动效,铺环境,铺环绕,铺音乐,混录几大部分。 　　(一)修台词 　　修台词是第一步,也是最重要的步骤之一。看电影时听什么声音呢?当然是人物对话最多了,只有听清楚演员们说的是什么,才知道电影讲的是什么。一般一部电影修台词要用4~5天,必须要修得仔细,每一句、每个字都要修到。在后期制作中,如果同期声录下的台词不够好,就要先进行后期配音。演员看着画面中的自己,培养出现场的情绪,在录音棚里录下干净的台词(这里的干净是指:没有杂音),录音控制室里就可以录下来这些台词了,然后再与画面相对齐,即可完成配音环节! 　　那么,为什么要修台词呢? 　　一般台词的问题有:一是很多对话都在环境很噪的地方录音的;二是演员口齿不清;第三是台词与剧本不相符。之所以说演员口齿不清,是在演员说台词的时候,有齿音、哨音等。比如:“我是一名教师”,在说“是”字和“师”字的时候,录进话筒的声音都有哨音,就是在“是”字儿前有“嘶嘶”声;一部优秀的电影,要求很严格,像这样的声音,是不可以出现的。再有,在室内两个人对话中,时不时地出现了画外音,比如鸟叫、虫叫、车声,或者其他人的声音,这都是杂音,对于这样的情况,我们可以把这些杂音切掉,这是在无环境音或者环境音很小的时候可以用这样的办法。如果在室外,此方法就不是最佳了,首先就要用后期配好的干净台词,然后我们应该用此场景的环境将有杂音的地方替掉,使环境连贯并替掉杂音。 　　(二)铺动效 　　字面意思就是铺上动作的效果。如脚步、喝水声、下雨、打雷等。 　　后期录动效,就是用拟音的办法进行补录。比如下雨,以前的办法就是用浇花用的水壶,向盆里浇水,声音和下雨声一样;打雷,就可以用晃动大铁片来拟音。但随着科技不断进步,这种方法已经过时了,在素材库里什么都有。但脚步声,这是有画面的,素材库里的脚步不可能和画面里的完全吻合,所以,还需看着画面录脚步声,关键就是与画面同步,保持安静。总之,铺动效,就是画面里有什么动作,我们就必须加什么音响。 　　(三)铺环境 　　修台词,只是进行了语言的处理,让观众们听清楚说的是什么,但没有了环境,那就是在做戏。铺环境与修台词一样,都是从头到尾每一处都要铺到。 　　动效和环境是分不开的,相互相应。国外做的片子为什么比国内片子的声音要好得多呢?一是素材真实,在戏中,这个场景需要的素材,录音师们就会亲自去录,然后与工作站相连,可以说是真实的声音。而国内的声音大都是从素材库里找的,不真实且不说,而且雷同。什么是优秀的声音?我认为,是在观众看片子的同时不知不觉的听到了声音的丰富所在,让观众看完影片,是在声音的烘托下感染了自己,但又不知道什么时候音乐出现了,什么时候那么多的动效出现了,可以说,观众只是在看画面的同时,脑海中自然的与片中的音乐相结合。像《毕业生》《泰坦尼克号》等,片中的音乐会让我们不知不觉的融入他们的内心! 　　(四)铺环绕 　　环绕,是必不可少的一项,我们在电影院里看电影,音箱是前后左右都有的,声音是把观众包围的,具有立体感,这就是环绕的魅力。电影院里放出的声音是5.1立体声的,或者是SRD的。那么这种立体感是怎么出现的呢?答案就在环绕上。Dolby5.1立体声道是左、中、右、左环绕、右环绕和次低音。