人性意识的觉醒生命强音的诉说.docVIP

人性意识的觉醒生命强音的诉说 　　一部电影的主题曲，是在剧情发展、画面衬托等条件下被人们接受并感知的。电影《南京!南京!》的主题曲《南京!南京!》营造了视听结合的四维空间，蕴含着人性意识的觉醒．诉说着生命的最强音。在谱写出主题曲的音乐主题的同时，揭示出了影片深刻的主题意蕴。 　　在所有的艺术类型中．音乐是最接近于主体情感与精神的，适合于情感的表达和抒情。优秀的电影音乐决不可能独立于电影之外而存在．它与整部电影的各个元素融为一体．共同为电影剧情的层层推进而服务。一部电影的主题曲．是随着剧情的推进和场景的展开为观众所认知的。欣赏一部电影的主题曲是人们通过剧情、图像、音响等来理解音乐艺术最直接的手段和最有效的一项心理活动。《南京!南京!》是中国极具影响力的青年导演陆川的最新电影作品。该影片在大量详细周密的历史考证的基础上，以精良的制作手段，以超出一般史诗大片的沉重质感，复原出70年前阴郁冰冷冬天里的死城南京。影片以中国民众的抵抗意志和一位日本普通士兵的精神挣扎为主线，完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀以及对“无能的中国人”的错误描述。描述了一个与以往的历史叙述完全不同的、有着希望的火种南京．为世界观众了解这段历史提供了一种崭新的视角。影片的主题曲《南京!南京!》旋律在凄美中蕴含着希望，歌词哀婉悲壮而让人刻骨铭心。影片一开始，伴随着隆隆枪炮声和抗日战士冲锋的悲壮场面．一曲委婉悲壮中孕育着觉醒和希望的《南京!南京!》缓缓奏响，在音乐和画面的完美组合中，营造了视听结合的四维空间。它倾诉着觉醒的人性意识．诉说着生命的最强音。拨动着每一位观众的心弦，在谱写出主题曲的音乐主题的同时，揭示出影片深刻的主题意蕴。 　　 　　一、四维空间的营造 　　 　　从纯音乐的角度来欣赏，《南京!南京!》是一段抒情的哀婉而优美、悲壮而肃穆的旋律，听来使人表情不由得变得严肃、心里感觉莫名的难过。它运用了音乐的模进和大量的重复型音调，散发着隽永的执著。这曲旋律如果不和电影相联系，那么它就是一段很好的赏听音乐。你可以在此间流连忘返，投入无限的哀思和感怀。而这些大都是在四维空间中完成的。 　　所谓“四维空间”是指超出剧情的现实发展、超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式所产生的表现作用。所谓的“超出”和“自为”一定是与剧情有着某种联系。如：在一个热闹的婚礼场面中，庄严的婚礼仪式进行着，新人和宾客们充满了喜悦的心情。但是音乐既没有去烘托婚礼的庄严气氛，也不去营造人们喜悦的心情，却以一种悠缓的音调慢慢浸入画面，以不太让人们察觉的方式在音调中运用多种不协和的和弦渗透着某种不安．预示着这桩婚姻即将遭遇的不幸。这是一种与剧情“平行”发展的手法，它的作用既超出了具体的情节。又为情节的发展进行了某种提示，以音乐的方式将要发生的事情提前与现实中发生的事情重叠起来，以此使这一场面具有多重表现力。这实际上就为这一场面拉出了另一个空间。一般情况下，演绎故事进程的现实空间我们称之为“三维空间”，这超出现实空间的另一个空间，可以称之为“四维空间”。这一空间的营造不仅可以为影视剧剧情的发展、人物性格的展示提供更为丰富的手段．更为重要的是它昭示了影视剧中所蕴含的文化意蕴、哲学警示，以及潜意识中的一些不可言传的智慧和感悟。应该说在影视剧的诸多表现手段中。音乐是最善于承担这一任务的。 　　在电影《南京!南京!》中，编导很好地运用了这一手法，营造出了视听结合、超乎现实的四维空间。主题曲《南京!南京!》的音乐在大、小提琴等乐器的协奏中，哀婉舒缓，有效地衬托出抗日将士浴血奋战的抗战场面，乐曲旋律与抗战场面的悲壮显得极不协调。最大限度地衬托出剧情的起伏和悬念．使得人们在感受哀婉低沉的乐曲的同时。进发出一种慷慨激昂的情愫。 　　 　　二、人性意识的觉醒 　　 　　电影中的大部分音乐特别是主题曲大都是“性格化”了的乐曲。因此一般来说，电影中的主题曲都会有着深刻的思想性，蕴含着某种深刻的音乐主题。音乐主题是音乐作品的灵魂。一首歌曲作品能否成为优秀之作、传世之作，与它所塑造的音乐形象是否鲜明准确和感人有直接的因果关系。如果它不具备这个最重要的条件．那么这首作品只能算做一群音符的堆砌。没有血与肉，没有灵与魂。音乐主题的音乐形象是由各种音乐因素构成的．它的形成首先以音乐主题作出陈述，或者换句话说，音乐主题是音乐形象的胚胎。它通过调式、调性、曲式、和声等的布局和运动最终获得完整的音乐形象。因此音乐形象塑造得准确与否，将直接关联到音乐作品的成败。 　　电影《南京!南京!》的主题曲《南京!南京!》用低回的弦乐作为引子，引出缓慢、低沉的音调，然后逐渐推向高潮，渲染出旋律的婉转、流畅。曲调优美圆润而悲壮哀婉的音乐主题，体现了旋律协调的起伏和舒缓，其歌词