声乐教学中歌唱思维的创造性.docVIP

声乐教学中歌唱思维的创造性 　　创造或创造性活动是提供新的、首创的,具有社会意义的产物的活动。而思维的创造性是指在解决问题的过程中,思维的方法新颖独创,它不仅能够揭示客观事物的本质及其内部联系,而且能在此基础上产生新颖的、独创的、有意义的思维成果。因此,歌唱思维的创造性主要是指在声乐演唱时,歌唱思维主体对作品的二度创作,即演唱者不仅把谱子上的记载和基本情绪唱对,而且融入了个人对作品的理解和处理,显示了自己与他人有别的艺术个性,从而使作品增色添彩。它包含着两层含义:一是歌唱思维主体(演唱者)在依据原生作品的基础上,创作出别具一格的表现性、情感性的审美效应,逐渐形成自己独具的演唱风格和特征;二是歌唱思维主体的演唱不但要符合作品主题形象和内容的要求,而且在原生的基础上,从各个方面注入符合内容要求的新意和表现,并对原内容和主题表现意义有所扩展和延伸,从而极大地丰富了作品的外延和内涵,决不是脱离原生基础的,漫无边际的,随心所欲的自由表现。 　　 创造性作为歌唱思维的实质性特征,在声乐艺术演唱中是不可缺少的。声乐是一门表演艺术,它通过声乐演唱的艺术形式把音乐作品中无声的音符转化为现实的音响,从而来实现其审美价值。而歌唱者要将无声的符号转化为现实的艺术音响,就必须通过歌唱思维来分析声乐作品,依据乐谱上的旋律来研究,处理,再创造。在这个再创造的过程中,演唱者的分析综合能力、情感体验、审美态度,以至演唱者的性格、气质及声音色彩都得到了充分体现,增强了艺术的个性。 　　 一、歌唱思维的创造性在歌唱艺术活动中的表征 　　既然是创造,那么思维成果肯定要新颖,声乐演唱的初级阶段离不开模仿,但模仿只是一种手段,而不是最终目的,最终还是要在演唱过程中体现出歌唱思维主体创造出的新颖成果,能够使人耳目一新。因此,新颖是歌唱思维的创造性在歌唱艺术活动中最本质的表现特征,即打破惯常对声乐作品的艺术处理或唱腔韵味,将已有的生活经历和表演经验进行改组或重建,创造出个体前所未知或社会前所未有的歌唱思维成果。主要表现在: 　　 1、行腔的新颖性 　　 从无声的曲谱到有声的演唱本身就包含着行腔的创造意义。因为,书面的曲谱并不等于实际的音响效果,而从曲谱文本到口头的有声表现,也不是形式上的简单重复或机械式地翻译,而是一种情感体验和有声转化的,有机的、能动的反映过程。这不仅体现了行腔的主体性,而且展示了行腔的生动性和风格特征。每一位歌唱思维主体对行腔的创造都是不同的,并且各具特色。在一定意义上说,主体行腔的再造性既有将书面作品诉诸于实践的过程,又有行腔独特意义的生成。特别是润腔手法的运用,即装饰音,使行腔能够更加准确生动,情感更加细致入微,同时,使作品的造型要求更加具有性格化和特征化。例如:郭兰英演唱的《人说山西好风光》就有着她独到的润腔特点。旋律中一些装饰音的合理使用,不仅能为旋律的表现增色添彩,而且可以表现出细致的情感变化,对作品语势的力度,速度、节奏等,发挥着修饰与润色的色彩性作用。从而使旋律乐句婉转起伏,迂回缭绕,润饰渲染得血肉丰满,韵律和谐,大大增强了细微精致的情感变化。 　　 2、艺术形象的新颖性 　　随着时代的进步,社会的发展,人们的视野越来越开阔,思维越来越活跃,出现了许许多多的老歌新唱。所谓老歌新唱是指许多具有浓郁民族风味的歌曲已不仅仅局限于传统的演唱方法,而是变得更加通俗化、大众化了,这些歌曲无论从旋律配器,调性还是演唱形式等方面来说都发生了一定的变化。 　　 例如:湖南民歌《浏阳河》,这本是一首革命年代歌颂伟大领袖毛主席的老歌,原来一直以正统的具有民族风格的独唱形式面向大众的,如今经黑鸭子组合以合唱的表演形式面向大众后,在原来歌曲思想内容的基础上,歌曲重新加以配器,伴奏变得丰富了,调也降低了,歌曲风格变得更加悠扬抒情化了,这样不仅有利于人民大众的接受并能使之广为传唱,而且为中国的民族音乐的发扬广大,为中华民族声乐的经典之作的广为流传提供了一条极好的发展方向。这样的老歌新唱的作品在现在生活中已成为一种大众文化,不仅丰富了人民的生活,而且有助于陶冶人的情操,并使更多人从中得到美的享受。 　　 二、歌唱思维的创造性在声乐教学中的运用 　　 谈到创造,我们就会想起继承与创新。继承固不可少,而推陈出新又是事物发展的必然规律,这一规律同样适用于声乐学习当中,我们在继承老一辈歌唱家演唱方法或艺术表现的同时,不能忽略了创新的作用。因此在声乐教学中,教师要注重鼓励和启发学生的创新意识,尽力多为学生创设歌唱思维空间,挖掘学生的聪明才智,培养学生歌唱思维活动中的创造性能力。 　　声乐教学中,歌唱思维的创造性的运用主要表现在演唱时对歌曲的处理方面。演唱一首声乐作品时,对这首歌曲的认识、理解、分析、加工、处理等都是通过歌声来表现的,这就需要教师在教学中允许学