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声乐艺术贵在实践 　　[摘要]声乐演唱固然要注重其各种技能技巧，然而，如果仅止于此，轻易忽略因素对其演唱效果的影响作用，则是大错特错。众所周知，人的心理活动必然直接影响到人的实践能力，人的实践能力直接影响到人的表现能力。对于声乐艺术来说，实践是必不可少的因素。因此，实践在声乐艺术中，占有不可忽视的地位。 　　[关键词]声乐艺术；实践；怯场 　　 　　声乐艺术离不开实践。声乐艺术的实践，对从事声乐演唱专业的演员或是声乐专业的学生能力的培养有着重要的作用，它同时也是检验声乐艺术表现质量、发现自身问题并不断提高的重要途径。 　　声乐专业的学习者，往往在学习过程中，忽略了实践的重要性，一味地课堂演唱、琴房演唱，同时对声乐实践活动还存在着一些错误的理解和认识。认为实践不是学习过程的一部分，而是在将来的工作中才需要学习的，如果不从事舞台表演工作，声乐永远都用不着实践，这就导致了声乐专业学习者将学习与舞台艺术实践对立起来，在学习的过程中，没有站在舞台上演唱过，严重缺乏声乐艺术实践能力，其结果就是站在舞台上就害怕，面对听众或者观众的目光时、不能自如地表现声乐作品。实践有助于树立心理优势，只有经过长期的实践，才能在面对无论什么样的专家内行时，都能发挥出真实的水平，轻松自如地演唱。 　　在声乐艺术的实践中，怯场之事可谓不胜枚举，缘何如此?笔者认为，皆因缺乏实践所致。许多演唱者，本来烂熟于心的歌词，一到气氛严峻的演出场地，虽处处小心的，倍加留意，却偏偏出现忘词、跑调的现象，同时心跳加速、肌肉紧张、手脚颤抖。这种状态，在舞台上，轻则对作品表现得比平时逊色，重则使演出中断，无法延续，或在声乐作品的高音部分，高音唱不上去，出现“破音”现象。 　　“怯场”是缺乏实践的直接表现，它是由不正常的生理和心理过程造成的。越是重要的演出或比赛，表演者越提醒自己要“小心”“不能出错”。表面上看，是思想集中了、重视了，其实产生的效果却与想象的相反，产生这种想法的同时，思想已经不集中了。因为这些心理活动只应发生在演出之前，一旦登上舞台就应立刻终止。这些想法明显是属于演出以外的想法，事先有此心理活动是正常的。节目一经开始，这类看起来正常的想法会立即转化为莫须有的杂念，它们除了干扰表演以外不会对演出有任何的意义。正常的表演过程，存在着大脑对动作的“有意识”控制与“下意识”控制两个方面。“有意识”控制存在一定的目的性，例如思考着歌曲的艺术处理和作品表现等；但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反应比较缓慢。“下意识”控制时由于习惯而形成自然，如演唱声乐作品的华彩部分或者高音部分，身体的发声器官已习惯于某种状态，在一定程度上已不受大脑的直接支配而能自发地完成这些演唱要求，似乎声音存在着神奇的“记忆”一样。这样的下意识“记忆”多存在于歌者的呼吸、发声、共鸣等器官中。“有意识”控制与“下意识”控制是相辅相成的一对矛盾，它们都是表演成功不可缺少的因素；但由于缺乏实践，临场思想过分地紧张，必然造成事事听从大脑思维的慎重指令，而极大地削弱“下意识”动作，造成对发声器官“记忆”的破坏。歌唱时的声带紧张度的及时变换，不是有意识控制所能单独胜任得了的，它必然会因身体发声器官反应迟缓而误事；再加上因恐慌而引发的肌肉紧张、僵滞，而加重了达到预定声音的难度。于是表演被迫中断。 　　怯场是声乐演员的心腹大患，对于初次登台的演员尤甚。有些演员在演出前服用一些能让人镇定的药，但是心病还须心药治，要从根本解决这些问题，主要的途径就是多实践。平时练习时，要尽可能接近演出的状态，最好有听众，或者边练习边录音。在平时练习中，要扎实地掌握演唱技巧，深化大脑对发声器官的记忆。同时要加强职业道德修养，无论在什么场合演出都一样地认真，不能因为听众是专业人士，就用心地唱，而为没有学过声乐的听众。就随便乱唱。 　　声乐艺术离不开实践，对于声乐艺术的实践来说，舞台表演的完整性很重要。声乐艺术的实践主要是通过演出来实现。声乐艺术是一种强烈的时空艺术。在这种时空艺术中，演出的主体如何使自己演出中的主观能动性的目的性在传递信息与客体接受信息时能够准确地一步到位，演出者和欣赏者能否对声乐作品的内容。在感受上达成一致，这是很重要的。声乐演唱者在演出中不仅要用自己的外部语言诉诸客体的听觉器官，同时，声乐演唱者还要用内部言语诉诸客体的视觉器官，从而使自己所塑造的音乐形象在舞台的实践中逐步趋于合理、完整。声乐演唱者应在注重声乐演唱技巧训练的同时，着重加强内部言语的训练。内部言语是事先无言艺术完整性的重要手段之一，它与外部言语互相补充。那么，这里的内部言语指的是什么呢?内部言语是一种无声的言语，它是演唱者在交际过程中用自己身体的某一部位或是几个部位发出某种信息的语言工具，是一种形、义结合的符号系统。在人们日常生活中，由于思