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声乐艺术与中国戏剧的相互传承性 　　 摘要：中国戏剧是中华民族传统文化的精粹，其中所蕴含的艺术成就，远远不是我们目力所及的，尤其是在声乐艺术方面。声乐艺术从戏剧里吸收了许多元素，戏剧也从声乐发展中获得了进步。戏剧与声乐是可以相辅相承、相互补充、共同发展的。 　　 关键词：中国戏剧声乐传承 　　 　　 一 、戏剧的艺术特征 　　 所谓戏剧，泛指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。结合历史发展，戏剧有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama，中国称之为话剧；广义的戏剧包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 　　 声乐在戏剧里占有重要位置，许多戏剧形式就是以声乐的演唱展开故事，依靠唱腔吸引观众、完成“讲述”的。因此，从某种意义上来说，声乐就是戏剧的“核心”、“生命线”，演唱的水平直接决定了戏剧演出的质量和成败。 　　 　　二 、中国戏剧是中国传统声乐的主体 　　说起声乐，很多人会想当然地认为那是专指唱歌。谈中国声乐，也有许多人会认为那是20世纪20年代西洋传统唱法传入中国，学堂乐歌兴起以后不到百年的事，似乎在此之前，中国就没有自己的声乐。其实不然，中国声乐艺术历史悠久，源远流长。“丝不如竹，竹不如肉”就是讲声乐艺术的独特魅力。中国声乐艺术的历史可上溯数千年，从远古时期我们的祖宗先民唱的“断竹续竹，飞土逐肉”的弹歌，到田园、庙台、剧场的演唱，从春秋先秦到汉、唐、宋、元、明、清历朝历代，中国声乐艺术经过几千年的蕴育、融合、演变和不断改革完善，形成了自己独特的不同于其他国家、民族的声乐表演风格和表演形式――中国戏曲。它是把歌唱、朗诵、舞蹈、杂技、武术、服装表演、脸谱绘画融合在一起，集唱、念、做、打为一体的综合艺术。 　　 　　三 、中国传统声乐的精华在京剧里 　　 京剧是中国传统戏剧表演艺术的杰出代表。其唱法科学，声腔优美，服饰华丽，脸谱迷人，表演声情并茂；生、旦、净、丑，行当齐全。“唱念”体现声音的功夫和乐感；“做打”体现人物造型与性格。京剧老生唱法声音高亢明亮，音域宽广，穿透力极强，最高音可达小字3组e以上，尚能婉转自如，行如流水。如老生“三杰”中，孙菊仙善用“膛音”，以慷慨激昂取胜；汪桂芬善用“脑后音”，以雄健刚劲著称；谭鑫培则用“云遮月”，以悠扬婉转，长于抒情取胜。当代京剧表演艺术家谭元寿、钱浩梁、童祥苓、于魁智、孟广禄等等，他们的高音比世界歌王帕瓦罗蒂还要高出四、五度，且挥洒自如。可以这样说，这些京剧老生艺术家是世界上最高最亮的抒情男高音，其高超的歌唱技艺令人叹服！京剧青衣的唱法明亮华丽，响、甜、水、脆，面罩、头腔共鸣运用极好，上下声区统一圆润，抑、扬、动、顿、挫，极富艺术表现力。如杜近芳、刘长瑜、李维康、杨春霞等为代表的一大批京剧表演艺术家。中国京剧拥有世界上最优美的唱腔，最优秀的演唱表演艺术家，最华丽的服装，最精湛的武打，最生动的脸谱，最长的乐句，最多的剧目、流派，最多的票友，最多的观众（十几亿人）以及最广泛的群众基础。 　　 　　四 、植根戏剧艺术，创新传统声乐发展 　　由于历史的原因，我国声乐界、声乐教育界，长期推崇西方和前苏联艺术理念、形态，声乐舞台上所谓的“美声唱法”大行其道，却忽视了民族传统声乐所独具的文化底蕴、身份认同和独特魅力，使我们的传统艺术后继乏人，面临着弱化甚至湮灭的命运。 　　那么，我们如何继承、发展民族传统声乐？ 　　首先，民族声乐的文化定位必然要以中华文化为依归。滋养民族声乐这一旺盛生命的，正是几千年来中华民族的优秀文化。而直接作用于民族声乐艺术发展的，主要是民族的情感、民族的音乐风格、民族的语言和民族的审美。 　　其次，是民族声乐的文化个性问题。现代市场学有一个观点：差异就是竞争力。我与你不同，就是我应该存在，而且应该与你平起平坐的理由。与西方音乐的对话亦不例外。西方真正的艺术大师，并不看重你对他们文化的表面模仿和追随，他们看重的是你不同于他们的东西――属于你自己的文化和语言。 　　因此，民族声乐的发展必须“以我为主，和而不同”。“不同”，是指文化本质的不同，即以中华民族声乐文化为主导的，“以我为主”的不同。我们这里所说的“不同”，是“和而不同”。也就是说，中华民族声乐文化的发展不等于盲目排斥其他声乐文化。中华民族声乐文化是在吸纳、融会各种声乐文化后所形成的开放、有序的系统，而不是有人所说的“封闭”的系统。耗散结构理论认为，没有信息和能量交换的封闭系统，最后必然走向“热寂”（即灭亡）。 　　 把中国的传统民族声乐推向世界，让世界了解中国，是几代音乐人为之追求的崇高理想。京剧是中国声乐艺术