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水墨绘松溪 行草书桂枝 　　一 　　 　　中国古代绘画特别是唐以后，根据绘画的主要群体传统上常分为三种：一为“院体画”，一为“画工画”，一为“文人画”。其中，文人画是中国传统绘画的重要风格流派，以致成为后期中国绘画史的主流。这种风格流派在创作上强调个性表现和诗、书、画、印等多种艺术的结合，是画家多方面文化素养的集中体现，和书法的关系甚为密切。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。文人画家，除具有一般画家的素养之外，更具备一些特殊的素养即有较深厚、较全面的文化修养。他们更能把握艺术的本质在于表现性灵和真理。其画大多追求画中有诗，诗中有画，或以诗作画，表达画意，或以画表达诗意，故被人称为诗情画意。作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法多以水墨或设色写意。其代表人物有唐代王维，元代倪云林，明代董其昌，清代八大山人、朱耷、石涛及扬州八怪等，又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。下面我们就来看看，最先给出“文人画”称谓的明代书画大家董其昌的《松溪图》，透过它我们可以很切实地感受到“文人画”的风采韵味，体会到它与职业性的“院体画”、功利性的“画工画”之间的相异之处。 　　 　　二 　　 　　董其昌(1555―1636)，明代后期大书画家、书画理论家、书画鉴赏家，华亭(上海松江)人，人称“董华亭”。字玄宰、元宰，号思白、香光居士，谥号“文敏”。 　　董其昌作品比较珍贵，一直以来，其作品都是海内外大收藏家寻求的目标，在流传过程中赝品不断充进，至今已难觅真品。 　　陕西省华阴市西岳庙文物管理处收藏了一件明代画家董其昌绘制的山水画――《松溪图》。该图原为清代道光、咸丰两朝重臣华阴人李德所珍藏，二十世纪五十年代李德后裔捐赠给华阴县文化馆，现归西岳庙收藏。 　　《松溪图》为纸本水墨画，立轴，分两部分，上为画面，下为题诗。大小相若，均高30.5厘米，宽24厘米。经观察，属一失散的册页，后被装裱成立轴。画面右上侧题有“松溪图玄宰画”六字，下钤有阳刻篆书朱文“昌”印，长0.30厘米，宽0.30厘米。下方诗堂题有行草书五言诗：“桂树生南海，芳香劲远山。今朝天上见，疑是月中攀。”左侧落款“董其昌”，下钤两方阴刻篆书白文印：一方为“宗伯学士”，长0.38厘米，宽0.38厘米；另一方为“董氏玄宰”，长0.44厘米，宽0.44厘米。 　　1994年夏，经北京故宫博物院书画鉴定家刘九庵、杨臣彬两位先生鉴定，及后来陕西省文物鉴定委员会的几次鉴定，都认定《松溪图》为董其昌的真迹。 　　 　　三 　　 　　《松溪图》画面采用远山近景多层次构图，图中群峰高耸，危崖凸峭。巍峨的山脉绵延伸向远方，茂密的松林从山巅一直逶迤山下。群松与群峰互相遮掩，使山、树互有动感、互有高低地融为一体，给人以灵秀俊美之感。山前广袤开阔的河流，随着山脉的走向，缓缓流淌着，显得静谧而逍遥。近处的坡地上则稀疏地生长着数株松树，显得高大参天。寥寥数笔勾画的几间茅合，虚实并用的笔法，给人留有极大的想象空间，巧妙地表现出生活于此的恬淡安逸。山石使用披麻皴，整个画面具有荒率之气。一望而知，具有鲜明的临仿“元四家”之一黄公望的风格。全图笔墨细腻流畅，毫无斧凿之痕。画风清新秀丽，笔意安闲温和，体现了画家所追寻的“禅”性。 　　画法上，画家用枯墨勾皴出山高、石峭，表现了山峰、岩石的阴阳感；同时用淡墨对山、石也进行不同程度的晕染，使山、石显得坚硬而又苍润，增添了整个画面的立体感。对崇山深处的松林施以浓墨，逼真地显示出松林的茂密挺拔。全图用墨恰到好处，董其昌以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴，擦、点划之中，使得山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变。墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。平淡天真的格调散发在整个画面之中。气势恢宏，妙趣横生。 　　董其昌的绘画对明末清初的画坛影响很大，并波及到近代画坛。当时就有南董北米之说，《画史绘要》评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。” 　　 　　四 　　 　　再看董其昌所书桂枝诗：“桂树生南海，芳香劲远山。今朝天上见，疑是月中攀。”五言四句三行二十个字，该诗以行草书写而成。书风飘逸空灵，风华自足。笔画圆劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。风格萧散自然，古雅平和。细细观察，书法结体宽绰，取颜真卿之布白而不强作恢弘，笔势潇洒随意，取米芾之“奇宕潇散，时出新致，以奇为正，不主故常”。 　　董其昌书法历来得到很高的评价与认可，在世时人称其与邢侗、米万钟、张瑞图为“明末四大书家”。《明史文苑传》云：“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”康熙帝说：