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四大名绣中的画绣 　　作为纯观赏性的画绣，在晚明顾绣饮誉江南之前，尚未成为一种拥有广泛受众和相当规模市场需求的刺绣品种。17世纪以前，民间刺绣主要是作为实用品而制作的，即便是苏、粤、湘、蜀四个绣史悠久的地区亦莫能外，其产品主要是背面、床帐、服装和佩饰如荷包、香囊、汗巾之类，这与我们今天一提到“四大名绣”，脑海里首先浮现出一幅幅色彩鲜艳、意境优雅的“画绣”是大相庭径的。其原因自然是随着近代以来工业化的进程，刺绣日益失去其实用价值所致。在这种无可逆转的历史趋势之下，以观赏为目的，以装饰为功能，以精美刺绣工艺为手段，以模拟绘画（包括书法）艺术为形态的“画绣”成为各地刺绣行业竞相发展的品种。 　　 　　清代各地的民间刺绣，伴随着刺绣市场的扩大、刺绣技术的提高和刺绣行会的出现，其地方特色愈加突出。至清代中后期，出现了苏、粤、湘、蜀四个系统，它们之间在表现手法和艺术风格上相互影响，又各具风韵，被誉为中国的四大名绣。四大名绣在以绣制实用品以满足日常生活需要的同时，在顾绣艺术的昭示和影响下，先后创造出各具风采的画绣艺术，争奇斗艳，蔚为大观。 　　 　　苏绣 　　 　　清代苏绣中的画绣直接继承了顾绣的衣钵。如从纯粹的技术角度说，顾绣所用针法皆为苏绣所有，或曰顾绣实为苏绣的一个旁支。因为松江地邻苏州，而苏州在刺绣的历史渊源和发展程度上都较松江为甚，是江南地区刺绣工艺的魁首。明代的苏州是丝织业的中心，至迟在明代中叶，当地刺绣在原料、针法、色彩等方面已形成独特的地方风格特色。明代王鏊《姑苏志》曰：“精细雅洁称苏州绣”，确认了苏绣具有用色和谐文静，行针平匀熨贴的工艺特点和雅致明洁的艺术风格，不过这依然是针对实用绣而言。自从顾绣将始于宋代内院的画绣发扬光大后，模仿和表现中国绘画的形制、构图、造型和画体的观赏性绣品迅速在苏州地方得到推广。因而从艺术上来说，顾绣对苏绣的影响至巨。乾隆时所修《上海县志》载：“苏绣之巧，写生如画，他处所无，小民亦习糊口，略与纺织等。其法劈丝为之，针细如毫发。”所谓“写生如画”云云，正就顾绣之特点而言，至此则为苏绣全盘继承。那时苏州、上海等地凡经销刺绣品的商店都叫顾绣庄，苏州刺绣业亦以顾名世、顾名儒昆仲尊为“绣祖”，并立祠奉祀。 　　顾绣本属闺阁绣，为大户人家闺阁女眷修炼身性、消磨闲情之作，至多用于馈赠亲友同好，或用作功德供养，并不参与商品流通，故而精工细作，不计工本。其上往往加以题咏，与文人书画同调。苏州传统以妇女善绣为贤淑，加之其地文风昌盛，名门闺秀多有精于丹青翰墨之人。有清一代，苏州地区涌现出许多著名的绣女，见于文人笔记的即有杨卯君、沈关关、钱蕙、马江香、赵慧君、陈芸、曹墨琴、邵琨、丁佩等人。传世作品有上海博物馆藏赵慧君绣《金带围图》、南京博物院藏曹墨琴绣《萱花图》等。以上都属高层次的画绣，在艺术风格上与文人绘画结合紧密，受到知识阶层的青睐，如杨卯君、沈关关母女所绣佛像、山水，在当时有“过江人以不与题词为恨”之说。又如赵慧君绣《金带围图》，绣折枝芍药一枝，画稿为其夫顾春福所绘，风格为清初大画家恽寿平开创的“常州画派”之没骨写生法，造型谨练而姿态柔美，色彩淡雅和顺，绣艺精绝，一如图绘。绣面及裱边有程庭鹭、吴大??等35位名人所题诗跋、观款，是一件典型的清代闺阁画绣精品。 　　清代嘉道年间的松江绣女丁佩在其《绣谱》一书中首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，将苏绣的传统技艺特点和规律作了总结。在全书的第六部分“论品”章中，以文品之高下、画理之浅深来品评刺绣的能、巧、妙、神、逸等5个等级，以及精工、富丽、清秀、高超等4个品格，第一次从理论层面上对画绣的艺术品格发表了系统的见解。《绣谱》为后来苏绣画绣艺术创作高峰的到来作了理论上的准备。 　　从工艺手法来看，清代苏绣画绣主要以易转折丝理、镶色和顺的擞和针、套针表现色彩渲染效果，以水路为界内线条，以斜缠针绣书法，以滚针绣印章。其绣工相当精细，不露针眼，平服细密，而顾绣中常见的绣绘相结合运用的方法则遭到扬弃。 　　 　　近代杰出的苏绣艺术家沈寿（1847-1921），毕生致力于刺绣技艺的研究，首创“仿真绣”，融西画肖神仿真的特点于刺绣之中，遂开一代新风。沈寿自幼从姐姐沈立学绣，早期画绣作品皆以传统的国画为画稿，讲究以丝线痕迹表现笔墨韵味。后自创新格，以油画和摄影为绣稿，追求西方绘画中讲究光色明暗的情趣。为表现透视、结构、明暗等西方美术形象真实的效果，沈寿独创了虚实绣、旋针绣等新技法，完美地利用了刺绣所独有的丝光效果。其得意弟子金静芬（1885-1970）之作品虽以绘画为底稿，但注重发挥刺绣针法、丝理、虚实和粗细等技法，在追求写真写意的同时富有工艺和装饰之趣，从而发展成为近现代苏绣画绣的主流风格。 　　除沈寿外，近代还有二位著名的苏绣画绣艺术家，也从表现