孙德珊及其“火花”设计艺术.docVIP

孙德珊及其“火花”设计艺术 　　从事设计工作达四十年之久的孙德珊在当今设计界可能知之者甚少，但当绝大多数人看到了他的遗作时，无不由衷赞叹。此现象在一定程度上引发了人们对20世纪中国现代设计和设计师命运的感慨和思考。杭间曾言“……似乎中国的现代艺术史只关心20世纪三四十年代渐露头角和由此成长的一代风云人物，而在当代，又走向另一追捧先锋前卫的极端，在选历史的中间，是一段空白……”。杭间言及的这段现代艺术史上的“空白”亦是中国现代设计史研究的面貌。也正是关心、喜爱、研究孙德珊设计艺术的价值所在。让孙德珊这样的一些被尘封、被遮蔽的设计师被重新梳理、重新认识，也具有了历史和个人的双重意义。 　　孙德珊(1944～2005年)，1944年生于辽宁省新民县，从小读书和画画同样用功；1959年就读鲁迅美术学院附属中学，15岁始就一直走在艺术的道路上。创建于1953年的鲁迅美术学院附属中学当时正采用“苏式”美术教学模式，极重视素描、色彩等基础课程，孙德珊在那里通过四年的学习打下了坚实的造型基础。1963年中学毕业后，他又考入中央工艺美术学院装潢美术系书籍装帧专业，受教于庞薰栗、雷圭元、张光宇、袁迈、吴冠中、柳维和等先生。1956年成立的中央工艺美术学院秉承实用美术的学术积累，在庞薰栗，雷圭元、郑可等人的设计观引领和张仃、张光宇等人在装饰绘画领域的开拓下，于20世纪60年代已形成了风格独特、影响深远的“装饰风”。“这一派风格的基础是民族、民间的优秀传统，并融合国外现代艺术的新机”。孙德珊在校时的1963～1968年，授课教师中庞薰栗、雷圭元、张光宇等先生已在装饰艺术探索上具有较成熟的个人艺术观念，这对孙德珊设计艺术后来的发展和风格形成不无影响。良好的审美天赋加上他在鲁迅美术学院附属中学打下的美术基础，使得他在中央工艺美术学院就读期间深受老师的钟爱，如吴冠中先生在色彩课上就经常夸奖孙德珊的色彩作业，说他的色彩关系运用得好……他也因此能较深入地理解并接受诸位教师正确的设计观，形成近乎苛刻的装饰审美标准。 　　1968年孙德珊大学毕业时，正值“文化大革命”。按照当时的政策，所有毕业生都被下放到北京市第一、二轻工业局劳动。1969年，孙德珊由一轻局被分配到北京印花厂，后又转到北京火柴厂从事火柴包装设计。直到1986年，孙德珊因在设计上的出色表现被调回中央工艺美术学院装潢美术系任教，前后从事了整整18年的火柴包装设计，共有三百余件(套)作品。其中《文物》(10枚×1套)、《天坛》(5枚×1套)均获1980年中国轻工部优秀作品奖；《青岛》(10枚×1套)获1982年青岛市一轻局三等奖；《北京友谊宾馆》(6枚×1套)获1984年北京市包装协会一等奖；《北京风景》(5枚×1套)获1985年中国轻工部火柴工业协会一等奖；《生肖系列》获1986年中国包装协会优秀作品奖；《中国汉画》(54枚×1套)获1989年中国包装协会铜奖…… 　　1986年调回母校后，孙德珊除承担教学工作外，还从事书籍装帧设计、标志设计、插图设计等。作品广为社会采纳，产生较大影响的有：1991年，台湾海基会向全世界招标设计会徽，孙德珊参与竞标的“海基会”会徽，获台湾财团法人海峡交流基金会佳作奖并最终被采用。孙德珊也为儿童读物设计过插图，至今流行的有：连环画《白蛇传》、《水浒传》、《花山岩画》、《过桥米线》、《桃太郎》、《李绅学诗》等。 　　孙德珊在平面设计领域涉猎广泛，均有突出成就。本文不一一具述，今仅以其火花设计为着眼点，来探寻其设计风格，以求进一步认识20世纪中国设计史上那段“空白”。 　　孙德珊的火花遗作数量大，品类丰。通过梳理可看出，其设计风格特征主要有： 　　(一)对传统语汇的借鉴 　　孙德珊的作品，无论是题材的选择还是形式的表达，都重视对传统语汇的借鉴。理解传统语汇，首先要求设计师具备较高的传统文化修养，其次需深谙中国审美精神，再次还要求设计师有娴熟表达设计的能力，孙德珊恰能集三者干一身。 　　从作品的题材看，孙德珊较注重传统图案及装饰画的运用。研究传统图案及装饰画的历史与应用亦即中央工艺美术学院庞薰巢、雷圭元、郑可、张光宇等人的办学理念。孙德珊在创作中正继承了这一理念。“动物”、“花卉”、“中国汉画”等作品就是作者细心揣摩和钻研传统图案的结果。 　　从作品的表现形式来看，大致有三类：写实描绘、装饰写生和传统线条表现。 　　《文物》(10枚×1套)展示了孙德珊扎实的写实描绘能力，这同他早年在鲁迅美术学院附属中学严格的造型训练有关。该作品创作于1973年，作者以一组唐代以前的陶瓷器、青铜器、漆器等多种具代表性文物为原型，千方寸之中，通过构图、形象、色彩诸方面的合理组合，创作了一组力度饱和、精到浑厚的佳作。充满激情的油画笔触和色块的表面结构使作品显得精神十足。当这套