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台湾电影文化生态研究 　　[摘要]台湾电影在彰显地域风情的同时也诠释着其独特的艺术属性。意象叙事中传承中华传统文化，在多元文化空间中寻访民族精神家园，构筑地域文化中解构审美认知心理，在寓意性与地域性的双重特质中观照受众心灵感知；影像传播中审读全球文化语境。在文化全球化视域中演绎华语电影乐章，拂去台湾电影历史的尘灰，真实诠释台湾电影艺术属性，分析其电影艺术文化生态内涵，具有重要意义。 　　[关键词]台湾电影；文化生态；意象叙事；地域文化；影像传播 　　 　　台湾电影作为华语影坛的一枝奇葩，已经成为包括亚洲观众在内的世界影迷眼中一道亮丽的风景线。当前，我们有必要拂去台湾电影历史的尘灰，真实诠释台湾电影艺术属性，在综合台湾近现代以来政治、文化因素的基础上，对其电影艺术文化生态内涵及影响度做一分析。 　　 　　一、意象叙事――中华传统文化的传承 　　 　　中华文化蔓延至今，她所焕发出的璀璨光芒恒久照耀着世界文明发展的沃土。而“地域和民族是文化生长的土壤，国度性和民族性是文化的基本属性之一”。在多次文化交叉与渗透，分割与建构中，华夏子孙秉承优良传统，将中华文化推向一个个巅峰。台湾电影中同样蕴藏着中华文化的传统脉络，并以意象叙事为重要特征。 　　“叙事作品之有意象，犹如地脉之有矿藏，一种蕴藏着丰富的文化密码之矿藏。”意象叙事在当代叙事艺术，如戏剧、电影、电视等中，被台湾电影艺术家所继承，无论是健康写实主义还是新新电影，其中蕴含着意象叙事的无限张力。台湾电影人在传承中华文化的同时，借鉴外来现代思潮和叙事经验，正在丰富着意象形态，开掘着意象含义，使其成为民族文化底色和现代视听构成的结合因子。 　　“中国人遵循天人合一的思维模式，很早就养成对自然景物的敏感，常常体验着自然物象的人间意义和诗学情趣。”台湾电影人同样遵循着这种创作思想。由杨立国导演的《鲁冰花》以茶山周围的鲁冰花作为叙事意象，导演对这一意象并没有浓墨重彩地渲染，反而偏向于轻灵地点缀：大湖后山茶户古石松一家靠租种乡长耕地艰难生活，虽母亲逝去但聪明上进的姐弟却在母爱的强大力量中坚定着生活信念。鲁冰花虽只在片头片尾出现，但主题歌《鲁冰花》却蕴含着无限的母爱，散发着人性的光芒，成为传唱至今的经典之作。两位小演员黄坤玄和李淑桢表演自然，在不经意间流露出深厚的人间真情和道德伦理。古阿明生性活泼，虽学习不好但爱好画画，在得到郭云天老师帮助后，他在湖畔画，在开满鲁冰花的茶山画。他画的茶虫夸张而有趣，寄予着其希望把茶虫“消灭”掉，以使家中茶园不再因茶虫泛滥而受损失，也表现出阿明一家人乐观面对生活挫折和对未来的美好憧憬。 　　 　　二、地域文化――审美认知心理的彰显 　　 　　美国心理学家欧文，蔡尔德曾言：审美理论是一种角色，是诸如艺术和艺术作品这类物质性范畴的行为基础。地域性习俗直接影响或制约着人们审美标准的构成。这其中包括寓意性、地域性两个表现层面， 　　地域文化的寓意性因为有了电影这一载体而呈现出多重画面。台湾地方文化吸收，融合了各种文化许多有益成分，体现出颇具特色的文化特征。据此，台湾电影在地域文化寓意性表征上亦为观众带来各样图景。 　　创作于1964年的《养鸭人家》是著名导演李行的代表作之一，也是台湾健康写实主义电影的经典之作，它营造出典型的地域文化氛围――20世纪60年代台湾农村生活的艺术化再现。其中寓意性再现主要通过导演李行对放鸭、秋收、农业竞赛等乡村生活进行了浓墨重彩的描绘，对陋巷，农舍、鸭寮和自然风光给予了饱含深情的展示，间接折射出台湾60年代地域文化发展的多重属性。在李行执导的《蚵女》、《小城故事》和《原乡人》等影片中不断书写着其对田园生活的向往之情，反映出我国道家思想和王维、陶渊明等人的文学作品对他的深刻影响，也折射出台湾地域文化中东方色彩的浓厚与深远影响。 　　审美认知心理中对地域性再现有民族认同感融于其中。以林家为窗口，体现台湾从1945年光复到1949年国民党政府迁台之间整个社会体制变迁的《悲情城市》，是侯孝贤创作的“台湾史诗”。该片将地域文化与民族身份认同紧密结合，正如台湾学者焦雄屏认为其通过一个台湾本省人家庭的毁灭和灾变，透过一大片黑暗和光明之间灰色地带的人世沧桑，直追台湾40年来政治神话的症结。侯孝贤曾言：“我拍摄《悲》并非要揭‘旧伤疤’，而是我认为如果我们要明白自己从何处来和往何处去，必须面对自己和自己的历史。”在地域文化元素逐渐消解，民族认同感迷失之时，该片在审美认知心理中营造出宽容而严肃的氛围，成功地把握住了台湾在那段特殊时期的独特文化突显，从观众审美意趣角度召唤着民众消除怨恨、正视历史与民族回归。 　　 　　三、影像传播――全球文化语境的审读 　　 　　全球化指的是全球相互联系的扩大、深化以及加速，即信息、知识、思想、物