台湾现代版画的推动者.docVIP

台湾现代版画的推动者 　　在台湾一提到廖修平，大家都知道他是一位推动台湾现代版画不遗余力的热心者。1973至1976年台湾师范大学美术系特别聘请他回台执教，传授他在法国，美国学到以及自己研创的各种版画技法，使得台湾版画不再固守传统的木版画创作，从而迈进现代版画的创作境界。再者，他为了更有效地推进台湾现代版画的运动，与学生组织了“十青版画学会”，定期举办现代版画展，并倡议举办版画双年展等，使台湾的现代版画逐渐闻名于国际艺坛。 　　当然要推动一种新的美术运动，本身的艺术造诣要很高，首先能使学生敬佩后，他们才愿意虚心用功地跟老师学习。事实上，廖修平在尚未回台传授现代版画前，他已是知名的现代版画家，尤其是其富有东方趣味与意涵的“符号系列版画”，屡屡荣获海内外的大奖。因此由他来推动现代版画可以说是水到渠成。 　　 　　一、《门的符号系列》创作契机 　　 　　 　　《门的符号系列》版画是廖修平建立自己独特的东方意涵艺术之时期。然而要寻找他独特的东方意涵风格，却有一段甚有意义、发人深省的故事。 　　60年代后期他留学巴黎时，还是以《巴黎旧墙》的油画得到法国春季沙龙的银牌奖。不过作品虽然优秀，始终摆脱不了西方人的感觉而独缺自己的风格。此时巴黎美术学院油画教授薛士德(Roger Chastel)及时点醒了他：“来自于东方的艺术家，自该有你独自的个性和东方风格”。这句甚有意义的警语，使得他惊醒，并往自己生长的文化寻找创作的养分。中国青铜器和瓷器上的图纹样式，儿时常戏游的台北龙山寺的庙饰与神祗，台湾的红，黑、金等民间色彩，以及台湾民间版画的造型符号等，都成为他艺术的营养，从吸收，重构，诠释到创造，最后终于建立了自己独特的“庙饰系列”东方艺术风格。 　　1968年底廖修平移居美国，进入纽约布拉特版画中心学习不同的版画技法。在此他由一版多色凹凸兼用的铜版印法，转进金属或非金属物料之拼版法，不论单独或混合版均达到挥洒自如的境界。移居纽约后的廖修平，在版画上就有《门的符号系列》新主题出现。“通过了门我们来到这人间，并且为了生活与认识这个世界，我们又不知要打开多少门……等”，这种隐喻人生旅程之哲理，就透过《门的符号系列》向观众展现其意涵。 　　《门的符号系列》，在对称的结构和一系列象征意味的符号中，来探讨人生之旅程及思索人与宇宙之间 　　 的相互关系，并探求阴阳循环不息又维持和谐的精神。试看，在安定而对称的构成中，中央安置了太阳或阴阳循环的象征符号，其周围格子中的衣鞋、剪刀、雨伞、梳子、藤篮等生活用品符号，以及居家的门，窗、男女等符号，皆能象征生活的各种形式并进而启示吾人与宇宙的关系等，发人深省，丰富吾人的想象力。 　　英国美学家罗杰?弗莱(RogerFry，1860-1934)认为人有两种情感，一是现实生活的情感，另一是想象生活的情感。自然再现的艺术只是提供吾人现实生活的情感而已，反之，超脱现实(写实)的艺术，才能激发想象生活的情感。笔者认为艺术的最高意涵，是提供人们在此物理世界所寻觅不到的想象生活的情感，亦即以象征的视觉符号，启发形而上的人生哲理与宗教意涵。若以此种艺术观来评价廖修平的《门的符号系列》，正符合这种艺术境界与目的。 　　 　　二、之后的《符号系列》版画的发展 　　 　　廖修平自建立起其独特的东方美术风格后，并不作茧自缚。他不断地突破自己、超越自己，所以将近50年的艺术历程，时有创新。他不固执于种绘画语言，随着人生的旅程与生活环境的变化，艺术的主题和表现的视觉符号也随着改变，这就谱成了下列的《符号系列》版画的各个时期。 　　《木头人礼赞》：1983年游欧购回木头人后，将近4年就制作了一系列《木头人礼赞》的作品。画面上的金属工具，如起子，老虎钳，剪刀等，代表机械文明与工业社会；木盒，象征着社会的秩序与悠久的传统；而无言的木头人(象征机械文明下失去个性的现代人)就跟它作出种种的反应。 　　《园中雅聚》：画面并排着不同形状、不同材质的酒瓶。这些形状与酒味不同的酒瓶，象征着大都会纽约的文化实是不同族裔的文化拼凑而成，同时反映世界多元文化之间的和平共处。 　　《结与默象》：“门”，“阴阳”、“茶具”，“酒瓶”等符号，是象征以往的生活旅程，而如今画面上的黑框就对以往的繁华生活做一内省：那捆扎的绳结，积极地表达出想探索内在世界的心意， 　　《生活符号》：画面上的房屋，衣服、鞋子，剪刀、扇子、梳子、尺，筷子等生活用品的造型符号成为构成之主角，暗示着吾人日常生活的种种面貌。在色彩上，他强调台湾民间传统的红，白，金，银，黑等吉祥色彩，使画面充满了喜气，如此吉祥，喜气的《生活符号》系列作品，带给家庭有“镇宅”、“喜庆”，“招祥纳福”等幸福意涵，等于现代版的“福神”，“财神”，能给人们安详与幸福感，得到宗教般的情感归依。