快节奏和搞笑让电影更卖座.docVIP

快节奏和搞笑让电影更卖座 　　【摘 要】快节奏的电影更卖座，过去和未来搞笑电影仍是重要主题，本文依据八、九十年代的香港电影及最近几年的电影电视剧进行了相关的分析。 　　【关键词】电影；快节奏；搞笑 　　从80年代开始，我国电影创造了一个又一个票房神话：1986年《龙兄虎弟》创下3500万港元票房，1989年《赌神》突破4000万港元，1992年《审死官》达到5000万港元，而到了新世纪，2001年《少林足球》更是达到6000多万港元，2002年《英雄》全球票房1.77亿美元，2010年《让子弹飞》票房达到了6.76亿元人民币，而3年之后《泰?》和《西游-降魔篇》双双突破12亿大关，不禁为之惊叹。国民不是没有钱，而是有没有好电影让其掏钱去看。 　　一部票房大卖的电影取决于很多因素：剧本、导演、演员、技术、档期、经济因素等等，但是纵观八、九十年代香港电影以及最近几年内地卖座的电影，我们会发现它们都有两个共同的特点，就是节奏快和搞笑。节奏快比如人物对话速度比较快，景别转换比较快，镜头切换比较快，故事紧凑等。搞笑电影或也可称为喜剧电影。因此，笔者认为要想拍出一部口碑票房双赢的电影，必须抓住这两个方面。 　　一、搞笑电影占主流 　　首先从香港说起，香港20大卖座电影中，有10部是周星驰主演的，而成龙、洪金宝、许氏兄弟的电影也多是令人捧腹的打斗动作，因此，搞笑才是主题，要想电影票房好，就得把观众逗乐。再从内地来看，90年代冯小刚的喜剧电影缔造了贺岁片这一概念，但是到新世纪后票房冠军却并非搞笑类电影，虽然有《疯狂的石头》《疯狂的赛车》这样小成本大回报的作品，但与票房冠军的距离相差甚远，直到2013年《泰?》《西游-降魔篇》的出现才让搞笑电影重新登顶。也许因为时隔两年没有优秀搞笑电影的出现，观众都把情绪宣泄在了这两部电影上。 　　搞笑电影之所以更受人喜欢，因为其充分体现了电影“娱乐”的功能，可以最大限度的释放人的压力。香港相比内地工作节奏更快，黑社会也比较猖獗，以往在英皇的统治下生活有压力，所以对搞笑电影的需求更大，看完电影后哈哈一笑，可以暂时让人忘却烦恼。当然，如果单纯的搞笑也不会有如此大的影响力，周星驰的电影表面搞笑，实际上都深刻的反应了社会现实，他用夸张的方式表现了出来。虽然他自己并不承认，但是也许由于他对社会有着深刻的领悟力和洞察力，不知不觉中在他的作品中表现了出来，比如《九品芝麻官》中反应的官场贪污腐败、官员善变的丑恶嘴脸，《喜剧之王》中跑龙套非人的境地、大牌明星则高高在上的感觉，《少林足球》中将中国足球裁判的黑哨、操纵足球比赛等都表现得淋漓尽致，《泰?》中人们为了功名利禄而忘记了家庭，忘记了友谊，搞不清什么是最重要的了。当然，周星驰的电影绝大部分都有打斗的场面，而且动作设计的都非常漂亮，这也是给影片加分的重要方面。《泰?》虽然打斗场面少，但是王宝强那惊鸿一腿也给观众们留下了深刻的印象。内地虽然也有不少喜剧电影出现，但大都粗制滥造，内容肤浅，不值一提。 　　二、节奏越来越快 　　学术界普遍达成共识将节奏分为内部节奏和外部节奏，内部节奏有动物奔跑、人的动作，人物对话等，外部节奏有镜头移动、景别转换、镜头切换等，不管怎么划分，这两种节奏都有快慢之分，因此本文将节奏又分为快节奏和慢节奏。快节奏指动物奔跑的快、人的动作快、人物对话快、镜头移动的快、景别转换的快、镜头切换的快。慢节奏则相反。另外，笔者还将情节的推进作为判断的标准，情节推进快也即情节紧凑的为快节奏，情节稀松的为慢节奏。情节紧凑就去掉了可有可无的片段，也就减少了尿点。把该要表达的主题表达出来即可。这就是为什么续集一般都比第一部差的原因，因为主题已经在第一部里表达完了。现在的电视剧为了多卖钱还凑集数，更是大大偏离主题，这样的电视剧必定是烂片。景别的多少也是一个因素，景别多，一会儿是高山流水，一会儿是荒野沙漠，一会儿是豪华大厦，一会儿又是贫民小屋，观众就没有厌烦感。景别少，就三点一线，公司―餐厅―家里，就变成了电视剧，缓慢冗长，毫无惊喜可言。 　　不同的国家地区电影节奏不近相同，欧洲的电影比较舒缓，香港、美国的电影较快，内地的电影较慢。香港电影大多是枪战片功夫片，所以打斗多，打斗多自然节奏就快，早期香港的武打片还一招一式的，到徐克、程小东时代就不同了，打斗动作很夸张很炫，速度非常的快，早已不是“中国功夫”了。香港电影在20世纪影响巨大，不仅对内地，也对东南亚产生了很大的影响。美国电影大多描绘的是英雄、科幻、西部牛仔、特工等，因此打斗动作也多，节奏也很快。除了动作，还有一个很明显的特征就是对话快，台词非常的自由，尤其是黑人角色，可以说是“喋喋不休”，甚至“口无遮拦”。众所周知，好莱坞电影依然霸占着世界电影市场，对各国的电影行业都产生了巨大的冲击，世界票房排名前列的电影