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走向真正的电影》??走向真正的电影 [??作者: 斯拉夫柯·沃尔卡皮奇　周传基译 ] “不是如何艺术地来构成画面的问题。而是从视觉上，并通过时间来进行构成的问题。”斯拉夫柯.沃尔卡皮奇把他一生的大部分时间致力于使他人意识到运动的视觉图案。南加州大学的、南斯拉夫的(他生长的地方)、以及最近在纽约市的电影学生们从他那里懂得了“似动现象”（ΦPHENOMENON）。比如说，当镜头与镜头迅速相接时，银幕上的光区出现的外观运动。他的这种观察不仅以纯理论为基础，作为米高梅公司一名蒙太奇专家，他在《万岁，维拉！》中创造了那个革命的段落和《大地》中饥饿与逃荒的段落，以及其它许多段落。在我们未能得到他于1965年2月在现代艺术博物馆的讲话时，本文是我们所能得到的沃尔卡皮奇所写的很少几篇文章之一。他是不强调表演作用的人物之一。甚至连特写，他说，也只不过是戏剧表演的望远镜的景别。他解释说，“我不反对把电影媒介作为舞台的延伸来用。我只是反对把这种延伸叫做对于电影摄影所独具的特征的创造性运用”。1.活动影画的两个方面： 纪录性和创造活动影画（motionpicture）可以仅仅理解为那个把画面迅速连续投射到银幕上的技术程序，或者是以这种方式制作和放映的任何大众性娱乐品，或者除了这些以外，还指把画面连续投射到银幕上的那一程序的创造性动用。活动影画是一个通用的术语，而通用的术语是可以覆盖许多东西的。但是像“绘画”这样的通用的术语，那怕把它摆在简单的上下文的关系之中，比如说， “在大学教授绘画”，那么它的特殊含义就立即变得明显了。显然这里所指的是对绘画手段的创造性运用，而不是指房子或家俱上的画，或者其它这类的刷和漆。值得注意的是，以“绘画”为例，这个通用的术语是指对这一手段的创造性运用，而在做其它用场时，则需要加修饰语。现在，用了“创造性”这个词儿，尤其是联系着活动影画，如果想要证明自己对这个词儿的设想是真诚的，那么在真正的语义学和哲学上就会遇到麻烦。我的一个观点是，至今所拍摄的大多数影片，远远不能作为创造性动用活动影画的手段和技巧的范例，而只不过是把活动影画作为工具和程序来使用的实例。只有极少数几部影片可以援引做创造性地动用这一媒介的范例，，而且，其中仅有一些片段和短小的段落可以和其它艺术的最佳成就相提并论。经常发生这样的情况:当你提出一个特殊例子的时候，比如说，纪录片《城市》中午餐时间的段落，听众中就会有人提出类似这样的问题：“你是指快速切换吗？” --“你认为整部影片都这样做，行不行？”如果我提到麦克拉伦（McLaren）的《胡说！》（Fiddle-Dee-Dee），有人会说：“噢，你指的是抽象的形状跟着音乐跳舞？”--如果我描写谷克多（Cocteau）的《美人与野兽》（Beauty and Beast），有人就武断地认为，我在谈幻想和象征主义，如果我谦虚地提到自己的一些作品，那我几乎可以听见他们在想：“现在我们明白了！你是指摄影特技！你是指蒙太奇：是好莱坞电影儿的，而不是爱森斯坦的那种！你是指画面翻页和划和变焦，还有把摄影机挂在钢丝绳上拍！” 或许正确的答案应该是：是的，所有这一切，并且比这些还要多。但是首先让我试着来解释一下，我们认为什么不是对这一媒介的创造性运用，什么叫做只是纪录性的运用，或者什么叫做成为其它传播媒介或表现手段的“延伸”。电影媒介的这种技术本性使得对这类延伸的使用变得非常容易和有利可图。从这个意义上来说，它可以和印刷文字的种种用途相比；和照相的种种用途相比：对事件、人物、事物等等的报导，文献纪录；供科学展示所绘制的图画，如动物学、植物学、医学等书籍中的图解、图表和插图；或者可以比着为了保存演讲、讲课、难忘的音乐演奏而进行的录音，或者是广播节目的转录等各种用途。事实上，电影媒介大多被用来作为以上所提到的每种媒介的延伸。所以很自然的，这类影片的主要价值是在于它所纪录的东西之内：那个事件、那个演出、那个人物，或那个被摄体，以及一般都伴随着的言语和声音。很少有人提出这样的要求，即其价值要包括在那个主体所具有的独特的电影结构之中。（他在此所指的是，不同媒介在对同一主体取材时，有各自的角度。所以要找到这一主体符合电影的结构形式。由于不宜于对更动原文，固在此做一阐释--译注）。事实上，有些这样搞出来的纪录作品是如此有效，有时还十分动人，以至使许多人相信这一富有效果的威力是来自媒介本身。但是，没有人会对一张唱片，那怕它纪录了一位指挥大师对某一伟大作曲家的作品所做的阐释--也不会有人把它称作是音乐杰作，无论其录音技术是多么的完美无缺。但是人们却往往把那些纪录了不同领域的伟大演出，其“视觉”和声音的纪录都是完善的片子，誉为伟大的影片。这在戏剧性影片或故事影片方面也是如此。让我用一个假设的例子来说