电影音乐 欣赏PPT.pptVIP

影视音乐发展的简要历程 默片（无声）时期 起飞时期 专业化时期 （1）默片（无声）时期——1895年电影产生了 1895年在巴黎，被人们称为“电影之父”的卢米埃放映了电影史上的第一部商业片《雨中曲》，放映时邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。 喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。1914年他演出的第一部喜剧片《谋生》问世。流浪汉夏尔洛的形象在他的第二部影片《阵雨之间》中首次登台亮相，成为日后卓别林喜剧电影的重要标志。1923年他创建了自己的查理·卓别林影片公司，成了好莱坞第一个真正独立制片的艺术家。他一身兼任制片、编剧、导演、演员、作曲，拍出了他一生中最杰出的作品。 卓别林 （2）——起飞时期 对于电影史来说，1927年是非常关键的一年，因为影像与声音结合的技术终于成熟，第一部有声影片是美国的《爵士歌王》，他的放映标志着有声电影时代开始了。观众终于能在看电影时听到演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，电影音乐脱离不了古典音乐的气息。 那时候的音乐、音响大多数以画外音的形式出现；而作为画内音的对白，现场的掌声、舞蹈脚步的踢踏声的加入还有一定难度。 画内音——影视中有声音来源的声音。 如：人物对话时发出的声音，汽车的轰鸣、现场的鸟叫、物体碰撞等。 画外音——不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。 如：旁白、独白、解说、影视音乐是画外音的主要形式。 （3）专业化时期 上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（1960年），全片以小提琴的弦乐音响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。 * * 电影音乐欣赏 * * 世界这样小，心是这样大；希望那么远，失望那么近；而电影却永远是那么亲近，永远是那么宁静。 在电影的冥想中，与大师进行心灵的对话；在电影的震撼中，对人生进行新的体验。 在21世纪的回忆与喧哗中，电影蕴藏着人类美好的情怀，化为恬静的沉思与感怀，弥漫于人们的梦想中。 * * 教学目的： 本课程的讲授注重形象化的多媒体教学手段的运用，注重对学生开放性、综合性的现代思维方式的培养。力图使学生经过学习，能提高艺术修养，培养起健康良好而又多元开放的审美情趣，并且开阔思路，培养起综合性、创造性的现代思维能力。 * *  教学内容: 第一章????绪论 电影的萌芽与探索 第二章?? 电影音乐的基础语言 第三章?? 电影音乐的表现形式 第四章?? 电影的声音：人声、音响、音乐 第五章?? 电影的叙事：视角、故事、结构 第六章?? 电影的类型与风格 第七章?? 电影欣赏及审美心理 * * 人类第七种艺术 诗(文学) —— 语言艺术 \ 想象艺术 音乐 舞蹈 表演艺术 \ 时间艺术 绘画 雕塑 造型艺术 \ 空间艺术 建筑 电影 —— 综合艺术 什么是电影 * *  电影是视觉艺术、听觉艺术，兼有时间艺术和时空艺术，最善用分解和组合的方法，在运动中表现事物。 电影各系统内的分工，各司其职，保证了庞大的电影企业的正常运转，维持着电影王国庞大的电影企业的正常运转及繁衍发展。电影的产生和发展是现代大工业生产、经营的发展在艺术领域的成果。 * *  电影是一门综合的艺术，包含了文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈等各个艺术门类的艺术因素和艺术经验，是视觉和听觉两种传播媒介的综合。电影在逐步的发展进程中，吸收了诸多艺术的积累及创造，既综合，又独立，使电影终于成为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一身的崭新艺术，也是目前覆盖面最广阔的传播媒介。 * * 第一章　电影与音乐 　　 1、什么是电影音乐？ 电影音乐泛指在电影中出现的一切声乐与器乐。也专指作曲家为影片创作的音乐与歌曲。电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽