[教育]动画艺术概论2中期制作.ppt

动画艺术概论 动画中期制作 Author: 井溶 Email: jingrong811013@ 一.原画的创作顺序 1研究分镜头脚本,领会导演意图 原画师在开始绘制工作之前必须对动画的分镜头剧本与内容有一个全面了解,并详细了解导演对全片创作的构思意图,了解每个镜头在表意与连贯上的内在实质. 2深入熟悉造型与美术风格,掌握结构. 在此基础上仔细研究在前设阶段确定的角色,道具,场景和效果测试设定的画稿与计算机合成效果,以了解自己创作的影片的艺术风格与各个造型的造型特征与艺术趣味. 3对镜头进行创作构思,研究画面设计稿. 原画师在了解导演的要求与影片的美术风格后,根据动画分镜头剧本对每个镜头进行具体构思创作,对整段动作有一个完整的设计,并结合设计稿的人物和背景的关系确定画面构图,人物活动的范围. 检查设计稿时,要注意空间结构的完整性,原画应根据脚本所选择的角度,将所要作画的对象均衡,饱满地安排在画面中. 4进行动作分析,着手原画起草 原画师对一个镜头的动作的感觉和设计意图确定后,首先要做的就是要确定所设计的一套动作的关键贞,将设想好的动作按照设计意图分解为原画,关键动画与中间画. 5合理设计分配动画轨目 在实际工作中,通常原画师至少需要完成原画与关键动画,首先需要将原画和关键动画画成草稿,反复看动作是否合理.如不够理想还可进行调整,整理好后,对每张原画和关键动画之间的动作进行时间设定,确定中间画的数量并且写上合理的轨目.有的特殊动作如人物转动,风向等可用箭头在原画上表示. 通常桢与桢之间并不都是等长放置的,因为动作本身就存在强弱,快慢的起伏变化,相应地在每一桢的动作设计上,除了要考虑结构动态与空间透视的准确,还需要合理分配动画轨目. 6清稿 草稿画好后,原画师应核对造型,进行拷贝清稿工作,对人物比例关系,脸形,动态结构等进行一些加工到定稿,需要注意的是在清稿时,在定位孔上应该保持三四张前面的画张,以便明确动作的来龙去脉,而且对前后张的画稿可以进行统一处理,保持动作的连贯性. 7填写律表 在工作原画设计好后,原画师应该根据分镜和动作设计的节奏填写律表的各个栏目,保括每桢动作的时间长度,对白,口型,背景拉动作指示和摄影指示等内容. 检查与修正 原画定稿后交与导演检查,可通过动画拍摄仪器检查原画的的动作和时间设定是否合适,对出现的问题及时纠正.一个动画镜头的设计工作才告结束. 原画创作的基本动作与运动原理 基本动作原理 原画在绘制动作时,必须首先做出整套动作的设想,并且把整套动作分割成若干段落,找出整套动作中最能说明动作目的性的关键性动作,这就是确定原画桢的关键所在. 从基本的动作原理进行分析,动作的关键张由以下几个部分组成: 起始动作:指一个动作的开始状态,一般在一个动作开始前,都会做一个适当时间的停顿,以便让观众清楚的看到一个动作是如何展开的. 预备动作:任何一个动作的开始都会有预备,即使一个小的转头动作,如果不做一个比较明显的预备转的过渡预备动作的话,也可用动作中眨眼来作为一个小的过渡动作,以此来改变转头后的不同视线方向.不至于给人感觉动作中眼睛的移动很茫然. 刺激与反应动作:当外力加诸于个体时,便会形成刺激与反应的连锁作用,此作用经由物体而转移成运动的结果,就是原画所要表现的特色.作为原画师应该具备所有物体自然运动力学知识,才能创作出最自然的表现效果. 缓冲动作:当一个物体对外界的刺激作反应之后,会根据物理的惯性延续这个动作的进行,缓冲动作分为正向与逆向缓冲两种. 跟随动作:指一个人(物体)由一个活动到另一点时,人物的所有部位不是同步进行.如狗奔跑的动作,脚先抵达,而后抬起身体,在后腿抵达之后尾巴才跟上.跟随动作可把生命有效的注入姿势中.物体在进入缓冲后,他的主体运动在结束时,其他的部件也会做不同速度的跟随动作,以顺延动作的进行.连带部位能在不同的时刻陆续抵达会使动画变得更加生动有力.原画师只有掌握运动的规律,才能针对不同的要求做出最适合的动作设计与分解. 这几项基本的动作原理不是孤立存在的,他们贯穿在所有的物体运动中,无论多么复杂或简单的动作都是这几类基本的动作方式相互穿插,复合作用的结果,我们在原画设计的时候也需要灵活与综合的应用以上的这些原理进行设计与分解. 例如在一连串的动作中包含了预备的同时也是上一个动作的继续缓冲,也有缓冲动作的同时也是下一个动作的预备,做跟随运动的物体都视动作的串联而做不同的曲线运动. 动作设计 动画角色的习惯动作 习惯动作这是一个角色最具特征的动作，常用于一个运动动作的起幅或落幅，也在常态动作中使用。一些静止的动作造型是角色较为典型化的状态，给人留下较深印象，并强调动作的雕塑感。 动作变化中量与度的设定 在一个动作过程中，角色在进行特殊的运动状态时会以夸张和变形的方式