西方美术主要流派PPT.ppt

印象派的产生与发展 法国官方学院派墨守成规，把持沙龙拒绝部分年轻有为的画家参加展览。1863年，有4000件作品被拒，引起社会普遍不满。拿破仑三世为稳定舆论，亲自过问，决定举办一个落选沙龙，成为“印象派”产生的先声。 1874年，画家们自己举办“无名画家展览会”。29名画家参加，不少保守派批评家嘲笑地批评，《喧噪》杂志的批评家路易·勒鲁瓦借莫奈的《印象·日出》，嘲弄地称作“印象派画展”，印象派从此得名。 后来共举办8次展览，因内部观点争论与经济困难停办。1886年，画商丢郎·吕厄带了300幅作品赴美国展出，获得意外成功。 莫奈 巴黎蒙特戈依街道 莫奈：光变了颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多也不超过三四分钟。 用色特点：画家大多是用原色作画，所以色彩特别清新、明亮，没有浑浊之感。 德加 《舞蹈课》 印象派作品中，基本排除社会重要题材。 “为什么人们总是在绘画中找思想呢？当我看一幅杰作时，我单纯地满足于欣赏”——雷诺阿 新印象派 新印象派又叫点彩派，主要代表人物是修拉、西涅克和毕沙罗。 主张：新印象派画家对印象派不满，认为印象派在用色上还不够科学。于是提出新主张：一是废除在调色板上调色。主张把原色一点点地用科学的规律排列在画面上，让人眼的水晶体去混合色彩，从而产生对色彩的感觉，这就是毕沙罗所说的“以光学的调色代替颜料的调色”。所以，也可叫做科学的印象派。二是他们主张画面具有永恒和稳定的特点，不是一瞬间的。所以，他们笔下的作品常常像是一张剪纸，人物缺乏主体感，有几何图形的特色。 批评：点彩方法受到高更嘲笑：“堆点子而又缺乏绘画经验的药剂师”。普列汉诺夫认为他们是“在现实的边缘上卖弄聪明”。 西涅克 保罗.西涅克(Paul Signac, 1863-1935)， 早年学建筑，后转学绘画。1884年与G.修拉交往接受新印象主义理论，并成为运动骨干人物。主画风景，作品富于激情，善用红色作为基调。 毕沙罗 从农村风光画到城市街景，从没发生过重大的题材变异。总是勤奋和执着。画上除了农民与农妇外，就是街市上的普通行人。他是最早去外光下作画的一位先行者。连塞尚也承认他是“最接近自然的一位画家”。 卢夫西恩大街 后印象派 后印象派是由于对印象派的不满而产生的。他们认为印象派过分重视客观世界的描绘，只是停留在表面的现象上，所以主张艺术应该区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意。他们的这种写意的手法是和日本版画及东方艺术的影响分不开的。他们的理论近似中国画所说的“吐胸中之造化”。 后印象派重视自我的表现，强调变形和夸张，为后来的野兽派、表现派和立体派的发展提供了些经验。正因这样，人们才把塞尚看作是“现代绘画之父”。应该说在形式上后印象派要比印象派走得更远，使艺术脱离现实生活。 后印象派的主要代表画家是凡·高、高更、塞尚。 塞尚 抽象主义 不是一个有宣言和纲领的社团，一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。人们的心灵不能在变化无常的外界现象中求得宁静,只有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,便希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。 抽象派及其派生支流 最早的抽象主义绘画是康定斯基于1910年前后画的。 最代表性的是俄国康定斯基和荷兰P.蒙德里安及他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。 俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。 欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污、痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。 康定斯基 蒙德里安 野兽派 1905年产生于法国的美术流派。巴黎秋季沙龙中，以马蒂斯为首的青年美术家参展，其狂放随意、无拘无束的形式为保守者们所震惊，评论家沃塞列斯发现一件具有佛罗伦萨风格的小雕像，称其是“野兽群中的多纳太罗”，遂有“野兽”之绰号。 野兽主义认真追随凡高、高更等人开创的道路，竭力反对传统的模仿自然的写实主义 ，突出强调主观感受，注重采用变形、大色块和粗拙的线条相结合的夸张表现手法，追求平面化的装饰趣味，力图创造一种“单纯、宁静、均衡、和谐”的美学境界。 主要代表人物有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉