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《爱莲说》女子独舞观后感 我在网上看了女子独舞《爱莲说》这个视频后，非常震撼！第一感觉就是“窈窕淑女，君子好逑”，但当我看完第二遍的时候，我又惊叹，天人之姿，何人能及！正是应了那句“莲之出淤泥而不染，濯青莲而不妖”非常的高洁！而舞者邵俊婷正是把它的文学特性演绎的淋漓尽致！一气呵成，完美至极！ 我在百度略微了解了下，得知舞蹈作品《爱莲说》这作品是由赵小刚编导、邵俊婷表演的，其创作源于宋代诗人周敦颐的一篇散文《爱莲说》。舞蹈作品《爱莲说》不仅具有中国古典特有的舞圆的艺术、形神兼备的艺术、刚柔相济的艺术等风格特点，而且还突出了古典舞的清幽、淡雅的风格。 首先要分现部分来分析《爱莲说》这部舞蹈作品； 一、文学作品《爱莲说》的赏析 　　《爱莲说》是宋代哲人周敦颐(1071-1073)在赣州写作的。全文119字，结构严谨，情景交融。在描绘其外在的形态的基础上，把莲花拟人化，作为作者自身人格的象征和比照。 　　《爱莲说》这篇散文，最大的特点就是以莲花来比喻人格，以物拟人。以物拟人在文学创作上是个常见的手法，是以物来比喻人的某一种品格。这种做法还是一个特有的手法，这个手法一般称作“比德”，就是拿某个东西来比喻某种德行。以莲喻道德高尚的人，这也是作者本人理想人格的真实写照。作者笔下的莲花，既不为淤泥之浊所玷污，又不因清涟之澄而妖媚，堪称君子的理想境界。且正是文如其人，周敦颐一生不与黑暗势力同流合污，黄庭坚称赞他“人品甚高”。 二、古典舞作品《爱莲说》的赏析 (一)舞蹈《爱莲说》的结构 　　在舞蹈创作中，编导能准确的把握舞蹈结构是非常重要的，一个好的舞蹈作品一定会有一个较好的结构作为基础。 舞蹈《爱莲说》的结构样式为二段体，主要由两个舞段构成，常用A+B来表示。前面有一个引子，然后由慢到快而结束。基本的结构是：引子或前奏→慢板→渐快(发展)→快板(高潮)→结束。在引子部分，主要呈现舞者以一朵含苞欲放的莲花，犹如一个细腰的女子开始舒展她秀丽的身姿，芙蓉初出水的画面。由慢板逐渐渐快，在平稳沉着的琵琶声中，一会含羞于碧绿之中，一会掩面于莲叶左右，尽情舒展无与伦比的脱俗气质。在快板时，婉转悠扬的弦乐变得激昂澎湃，舞者动作明快潇洒、节奏开合自如，时而醉卧于天地之间，时而迎风起舞，时而奔放，时而羞涩......此时已表现出了莲花超然于尘埃之外，女子也不是之前的柔美羞涩，而是一种同莲一样的洒脱、飘逸之情。在音乐接近尾声时，再以“莲花”舞姿坐地，出场时的造型再次出现，随着最后两声清脆的木鱼声，她抖落身上的露珠，亭亭玉立水中央，不怒不争，实乃花中君子。 舞蹈与音乐密不可分，身体的律动与相应的节奏共同组成了这门视听艺术。 据我百度所知，《爱莲说》的音乐部分选自《国色·西施浣纱》，结构上有所删减，该曲以中国传统的五声调式音阶为主，主要由琵琶、二胡、箫共同演奏，乐器的独奏风格各异，琵琶的婉转悠扬，二胡的如泣如诉，箫的圆润柔和，歌颂了西施出污泥而不染的精神品质，诉说着“生命”这一亘古不变的主题。 舞蹈《爱莲说》另外一个成功之处在于古典舞内在神韵与音乐抑扬顿挫的珠联璧合，二者共同作用使得文字中难以呈现的意境脱颖而出。乐曲开始由竖琴奏出了轻柔的琶音，紧接着琵琶以清新的音色进入音乐主题，舞蹈中与其相吻合的是涮腰直到“莲花形”的出现的一连串动作，如微风拂过水面，一株莲花带着露珠，带着对世间的无限遐想悄无声息的绽放。接着二胡与琵琶的柔情对话，飘渺中夹杂着伤感，仿佛是对莲花卑微出身的同情与倾诉。待到洞箫绵软的音色以及伴有背景人声合唱的出现后，对莲曼妙身姿的描绘已升腾为对莲花群刚毅气质的渲染，乐曲情感、作品主题进一步升华。伴随着乐曲轻盈的尾声，仿佛心灵在经历了喧嚣与躁动后洗刷的一尘不染，如莲，挣脱了泥淖后重归旧地的释然。滴滴雨声仿佛回到舞蹈伊始那只涉世未深的小莲清晰可见，而现在的它虽历尽世事沧桑却依然心怀“看庭前花开花落，望天上云卷云舒”的淡然。这份淡然让我们不禁联想有着沉鱼之貌如莲清雅的她是不是同样身处乱世，心如止水呢？ 通过对《爱莲说》的意境解析让我们领略了中国传统文化的魅力，在意境的探索中，我们不妨对于以文学为题材的舞蹈作品首先应基于对文章内涵的理解，找到与之相应的切入点，构建合理的舞蹈架构，并把文学作品中字里行间渗透出的情境用“诗情画意”的舞蹈语汇表现，再辅之同样具有意境美的音乐、服装以及现代化的灯光、舞台场景等，相信遵循这样的编排手法，笔墨之意与形体之韵定会带给我们意境美的享受 世事如棋，我们都只是棋子，但是不要忘记我们的品格是可以保持高尚的！请不要被世事蒙住了你的眼睛！ 1