油画人物半身像写生.doc

油画人物半身像写生? ? ? 四 油画半身写生的方法 1 艺术教育在一定的教学规范中进行，遵循循序渐进的基本规律。半身人像写生在人头像写生的基础上进行。半身人像一般要求的取景范围是从头到手。就增加了手和躯干的关系，这就涉及到衣纹和空间的表现难度。手的表现在半身人像中仅次于面部的表现，他对于表现人物的性格特征有着重要的作用。 2 半身人像的构图问题 较之头像写生，由于描绘的区域扩大了，那么构图的难度在于手怎么摆才能体现出人物的性格，体现出美感；还有头、颈、肩的扭曲关系，还有相应的透视关系等等。因此研究半身人像写生首先就要研究构图规律。 3 半身人像常用的构图法则 1 均衡性 2对比与协调 在肖像画中，经常运用主体与背景的对比（色块的明度对比、冷暖对比） 3变化和统一的关系 ? 五 油画半身的写生步骤 1 模特的选择（对模特的性格特征、动态节奏、以及背景设计等要有一个观察构思的过程）。 2 构图落笔 直接用一支小号笔溅松节油稀释透明色，在画布上定出人像的动态关系、比例关系、透视关系以及基本的体积关系。注意外轮廓的变化和衣纹下面的结构变化。这一步要确立信心，要充满激情，调动作画的欲望。 3 铺大色块 这一步骤要用大号的笔刷、较多的松节油稀释颜色，尽快的拉出画面整体的色彩关系，以及够建画面的空间关系。着色的次序一般从深色块—深灰色块—浅色块有计划的进行。首先是深色上去，加大画面的重量感和对比度，造成强烈的色块的明度对比，然后中间色上去以后又减弱了这种对比关系，但是可以使画面形成和谐而具有节奏。 4 深入刻画 深入刻画一般从面部开始。在头部刻画时，多运用对比的手法。一定要注意深色的头发与背景所形成的，在明度上对比与协调的关系；还有面部的暖色与背景的冷色形成的冷暖对比关系；人像的实在与背景又形成了一对虚实关系。这三种对比关系反复作用，可以使画面的主体更加鲜明。当主体落实以后，背景的颜色也要加以调整和刻画。整个刻画过程始终在比较中有节奏的发展。当然在刻画中，要进一步落实光源色、环境色与固有色三者所形成的色彩关系，刻画始终坚持形色结合，并在整体中逐步完善。同时一定要注意主体轮廓的边缘线与背景的虚实处理。 半身人像写生中手的刻画是一大难题。我们首先要理解手的结构关系，以及大的体积变化，特别是在一定的透视当中的体积变化。同时我们要理解由于手一直裸露在外，在明度上要比身体其他部位要深一些，血色更艳丽些。还要注意手的关节处有明显的皮皱，相互形成一定的比例节奏，不宜一一刻画，平均对待，不能过于琐碎，脱离整体感。 5 整体收拾 到了这一步骤，画面有了深入的描绘，同时对模特的观察有了更深理解。当我们推远观察审视画面时，可能会发现整体上不足，所以整体调整是完全必要的。 首先要看总的色块关系能否生动的体现对象本身，暗部色彩与亮部色彩是否连贯统一；各大色块之间的区别是否统一在相应的节奏当中，是否具有一定的次序感；主体与背景的空间关系是否明显。再有看人物本身是否有结构上毛病，特别是衣纹下的结构是否遵循固有的比例位置；最后看整个画面的艺术语言，特别是笔触的运用，能否恰如其分的体现结构，整体的笔触流动是否有节奏上的控制。