文艺复兴的颂歌——春概要.pptVIP

春;请欣赏：春天风景;春暖花开 ， 春风拂面 ， 满面春风 ， 春光明媚 ， 春华秋实 ， 春晖寸草 ， 春回大地 ， 春兰秋菊 ， 春色满园 ， 春深似海 ， 春意盎然 ， 枯木逢春 ， 鸟语花香 ， 莺歌燕舞 ， 雨后春笋 ， 姹紫嫣红 ， 繁花似锦 ， 百花盛开 ， 万木争春 ， 万紫千红 ， 和风细雨 ， 欣欣向荣 ， 东风送暖 ， 春风宜人 ， 草长莺飞 ， 百花争艳 ， 百花齐放 ， 百鸟争鸣 …… ; 如果让你用绘画的形式描绘一幅春的景色，你会怎么描绘？文艺复兴时期的画家是如何描绘春天的美丽的？;文艺复兴的颂歌——《春》; 《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使??墨丘里。作品取材于当时的著名诗人波利希安的寓言诗———一个早春的清晨，在优美雅静的果林里，端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央，正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边，动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙，沐浴着阳光，正携手翩翩起舞———“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀，“青春”羞答答背过身去，“幸福”愉快地扭动腰肢，她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者———身披红衣、带佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边，分别是花神、春神与风神，头戴花环，身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来，将鲜花撒向大地，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神，蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象，这种对于人性的赞美，具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。 ; 波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 ; 教学重点： 理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系以及作品的形式美。 教学难点： 了解作品中神话人物的象征与寓意关系。; 什么是蛋彩画？ 是一种古老的绘画技法。用蛋黄或蛋青调和颜料绘成的画。多画在敷有石膏表面的画板上。盛行于14～16世纪欧洲文艺复兴时代，为画家重要的绘画技巧。蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。 ;《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）;什么是文艺复兴？; 在这幅画里象征着春天的是什么风？是哪个形象？在做什么?他前面的两个又是谁？（西风神、克罗丽丝和花神） ;风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。 ;画面左侧占有显著地位的男子形象，他在画面上的位置恰好与右侧的西风神相互呼应。他又是哪位？肩负着什么职责？在做什么？;美惠三女神： 优美、生动的人物形象，以资态绰约。且走且舞，其形象突出了一种姿态动作的节奏美，使人感到他们修长匀称的腿不是在地面上行走，而是在飘。她们的肩膀上下摆动的姿态，具有连续动作的视觉效果，可见是画家精心设计的。她们身披的薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体结构合得非常的自然而和谐，充分表现了画家高超的艺术技巧，同时也生动的反映了当时高度发达的纺织工业。;美和爱的化身女神维纳斯 ;知识拓展：;形容维纳斯女神从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人