第二章动画编导3.ppt

第三章 动画编导3;导演篇;学习目标;学习重点; 文字分镜头是动画导演根据剧本重新用文字来阐述故事。导演采用文字的镜头，让剧本变得具有镜头感、动作感、能较为准确地表达导演的意图和设想。 文字分镜头一般由导演自己来写，导演把自己对影片的构思和设想具体的写出来，甚至镜头的运用、情节的转换、特效的处理乃至音乐的要求、具体画面的安排，都可以详细地写出来，这样。就为导演画出画面分镜头打好了基础。; （二）运用电影语言阐述故事 不同导演往往采用不同的格式来编写文字分镜头，导演认为哪种方式方便自己，而且能较好地进行导演影视的工作，能够看清整个影片的剧情结构，并便于调整、修改，就用哪种。; （四）强调细节以实现故事的生动性和趣味性 为了使故事情节变得更生动，更有趣味性，导演在文字分镜头台本中要适当加入细节并加以强调。俗话说：“生动在于细节”。作为导演，就要善于挖掘一些细节来丰富情节，使情节变的生动有趣 。; 三、绘制画面分镜头 这项工作必须由导演来亲自操作，画面分镜头是动画制作的蓝本，是所有参与人员工作的依据，所以绘制画面分镜头是一项非常重要的工作。; （二）、组织画面的能力 动画导演具有较扎实的绘画功底，在绘制画面分镜头中应具有较强的组织画面的能力，也就是构图能力。构图是对人物背景等画面等画面布局方面做艺术处理的构思。构图包括对画面中所要表现的人物、背景等，从主次、对比、明暗的关系来确定。 动画导演为了能够做到画面流畅、叙事平顺，必须要在画面视线方面保持讲述者的视线前后统一，剧中主观视线要明确。为了做到这两点，就要注意以下方面。 首先，要确定视线，也就是机位的高低，这也是我们所说的讲述人视线的高低，这个机位也就是视线高度的确定，应是片中的统一视点。 另外，可以以片中主要角色的视线高度来确定为全片统一视线。; （三）、机位的调度 1、推镜头 2、拉镜头 3、推拉镜头 4、摇镜头 5、跟镜头 6、升降镜头 导演在分镜头时，充分调动镜头运动变化，就会加强镜头??面的动感，并可营造各种气氛，使观众获得更多的感受和效果。; （四）、时间与空间的调度。 动画时间与空间的调度，不同的组接方法： 1、同一时空的调度 也就是在同一时间场景内，也就是同一室内景或同一室外景人物动作的组接，导演应怎样处理才合适。 2、不同时空的调度 也就是人物活动在不同环境、不同地点、不同时间内。导演必须根据剧情的需要进行镜头的组接。有多种方法可以处理。 3、相异时空的调度 是指在一个大环境中，人物在其中的一些小环境中活动，如游乐场、公园、运动场等，导演必须采用正确的调度方法才能把镜头组接好，因此这种相异时空内人物动作组接往往用在这一段戏的开头和结尾的镜头，人物可以出画、进画，即在中间一系列镜头，人物动作不出画、不进画，使人物活动接人物活动，但背景不同、角度不同、景别不同，从而达到动作连贯、情绪延续、节奏明快，突出人物的心理活动。; （五）、景别的调度。 动画常见的不适当的景别组接有以下几种： 1、相同景别的组接 2、大反差景别的连续组接 3、景别渐变的组接 4、背景变化的组接; 三、关于轴线的认识 轴线在影视艺术中是一个非常重要的基本问题，轴线直接影响着镜头的调度，关系到镜头在连续播放中，以及观众是否能够清楚地把握住画面上人物之间的位置和朝向，至少也不至于造成位置和朝向的混乱。 ; （三）、有关跳轴的问题。 跳轴的处理方法： 1、采用骑轴镜头 2、采用人物视线转移 3、采用场面人物的调度及转移 4、采用人物、景物、道具的特写镜头 5、采用机位移动 6、几个人边走边谈的越轴 ; （四）、有关顺轴和反打的处理。 一个镜头的对称机位得到的画面就叫作镜头的“反打”。是用来克服“顺拐”的错误的。 ; 五、画面的方向问题 是动画导演从分镜头台本开始，到原动画制作及背景制作，以及后期制作中，都要认真对待的一个十分重要的技术性较强的问题。 ; 六、镜头的衔接 ; 七、时空的转换 ; 十、指导中后期制作;作业：