邱振中书法网答问.docVIP

吴邦志：热烈欢迎，热切期待!请教邱教授：您如何看待书法走向世界？您曾在许多国家举办书法展，其中一些是非使用中文的国家，那些国家的人们是如何看待书法的？您的许多形式感、构成感很强的作品是让书法走向世界的尝试吗？谢谢!邱振中：作品的创作，首先是自身的需要。因为一个作者，接受来自各个方面的信息，其中也包括古代和现代的各种艺术作品，他们都对作者产生了影响。作者创作的风格与他所接受的影响是有关联的。不使用中文的国家，人们对中国书法肯定是陌生的，他们接受书法有一个过程。对于作品的构成，他们比较敏感，但是对作品意蕴的感受比较困难，这需要较长时间的准备。我们对书法的现代意义上的阐释，对于帮助他们感受书法将起到重要的作用。 我在关于书法传播的一篇问题的文章中说道，我们所有这些努力，首先是维持我们自身活力的需要。 老马：请问邱老师:能不能做一个纯书法理论家吗?邱振中：你说的“纯”是什么意思？是指只做理论不做创作？在现代艺术中，理论与创作是两个不同的领域，它们所要求的基础知识、训练、才能都各不相同。一般说来，人们不同时从事这两个领域的专业活动。当然，同时具备理论与创作才能的人也是有的，但很少。我们在培养学生的时候，同时会做一些理论与创作方面的训练，但是会根据学生的具体情况，选择一个方向。 徐涛 ：请问邱老师您怎样看篆刻，当代的如何 ？邱振中：我在“世纪之门”展书法部分总论中已经谈到过这个问题。 花有缺：请问老师:临摹与创作是关系?临摹是否与原帖一致,会不会影响创作,为什么?谢谢!邱振中：临摹是掌握书法技巧、进入书法传统的重要途径，因为书法学习者在学习的不同阶段对临摹有不同的要求。对于初学者，保持与原帖一致的愿望是非常重要的，因为只有这样，才可能借助对原作细节的关注而进入范本的节奏与意境中。随着学习的进展，可以为临摹设定不同的目标。 使得：邱老师是否能说说,书法的实践与理论怎样结合的问题?谢谢!邱振中：这个问题是个普遍性的问题，我们在书法的实践中，肯定会到各种各样的困难和问题，如何克服这些困难、解决这些问题，仅仅刻苦训练是不够的，还需要思考，这时，好的理论便能够给我们以很大的帮助。这是实践和理论结合的一条途径。再谈谈平时对理论的阅读。好的理论所提出的问题、所阐发的思想，不一定都是我们思考过的，这些新鲜的问题和思想便可能启发我们，注意到实践中相关的现象。 长安居士：邱老师，你好。我先问个问题。我所思考的问题是：书法的风格与其点画、线条，文字的结体，还有章法之间能否清晰地做一种比较明朗的关系阐述。这种阐述是理性的而非全凭印象感性的认识作出的结论（有时候感性的印象是非常正确的,但说不清，道不明。）难道书法真如大道，“道可道，非常道；名可名，非常名。”耶？我真是想做个小道者，特别想弄清楚书法风格与点画、线条，文字的结体，还有章法之间的关系。不知道是不是钻了牛角尖。谢谢！邱振中：这个问题不仅是书法领域中存在，在其它各种艺术中都存在。我们对艺术作品获得一种感性印象，有时我们会去寻找让我们产生这种印象的作品构成上的原因，我们这样去做的目的，不外两点，一、对真相的渴求；二、由此而获得对构成的把握能力。不论是哪一种理由阐释总是值得去做的。只要思路正确，有足够的智慧，我们总能获得一定的认识。当然，谁也不可能在阐释与印象之间做到完全对称。这里我想起著名美学家苏珊·朗格说过的一句话，“直觉是理性的开端与结尾”。她说的是，人们接触艺术，总是从直觉开始，总会接着去进行分析和认识，但与此同时，直觉在不停地产生新的印象，两者永远不可能完全重叠。 老马：请问邱老师:能不能做一个纯书法理论家吗?邱振中：你这个问题有一个潜在的前提，一个人的理论和实践一定有关系。我同意这个命题，但是我对“关系”的解释可能与人们不同。人们可能认为，一个人的理论与他的创作在水平上应该有一致性，问题不这么简单。一个人所作所为，所思所想，以及他的生活经历、所接受的教育，肯定会影响到他的精神状态，影响到他的感觉模式，影响到他才能的结构，而一个人做理论的话，一定是在他大量的感觉与思考的基础上进行的，因此，他的理论不可能与他的创作无关。但是，两者的联系是十分曲折、十分隐秘的，不可能由任何简单的思想或结论把它们连接在一起。此外，对理论的评价和对创作的评价运用的是完全不同的原则和标准。一个是当代学术史，一个是当代艺术史，他们是不能直接进行比较的。 梅花草堂：汉字还是应该是书法的本身。离开了汉字，书法还有意义吗？你对这个问题有什么看法？邱振中：我把当代与书法有关的创作分为三类：传统风格书法；现代风格书法；源自书法的现代艺术作品。前两类是书法，前两类作品中有汉字，有汉字的一次性书写，他们是书法；第三类作品中没有汉字，它们不是书法，但是，这一类创作中的