电大影视鉴赏20部电影影评.docVIP

《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。 整部影片在整体的结构安排和人物的塑造两方面都堪称一绝。在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。 影片在人物的塑造方面十分出色，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。痴情警察金城武；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。 不难发现影片中角色几乎都是个体户，家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑。 他们以杀手、警察、空中小姐，店员等固定的身份出现。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己「活在这个时刻」的热爱。 虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻...对生命悲观却对生活充满激情与渴求。 《阿甘正传》真不愧是超经典的电影，导演用一个先天性弱智的阿甘，以一种反智的题材，揭露了亲情、友情、爱情，人类值得唤回的对弱势群体的同情心，对女人的尊重，人的良知，社会的动荡、人们对战争的愚昧（可以说是无知的群众对利欲熏心的政府的盲从），对支持和平反感战争的体现，人生的价值、人的智慧、人的追求，执着、乐观、坦诚、希望、命运等等都包罗在了这样一部电影里！表现了各式各样的人！ 随阿甘的缓缓叙述一路看来，我就好像走近阿甘的那个世界，在震撼，辛酸，感动中陪他走过了他的旅程。人生的意义，在我的脑海徘徊不止，就像阿甘的母亲说的：人生就像一盒巧克力，里面有各种形状，你永远也不知道下一块是什么样子！阿甘的母亲临死前，阿甘问他母亲，人生的意义是什么，他不明白，他的母亲说：没有谁明白了人生的意义，只有一步步的去体会！ 电影含蓄的把很多的情节一笔带过！却又把那些丑陋的人表现的淋淋尽致！比方说：阿甘的母亲为了阿甘上学做出的牺牲，珍妮离家出走以及多年后回到他小时候的房子前无限仇恨的片段，政府对丹中尉不公平的待遇，都以非常非常含蓄的方式告诉了你，他们曾遭遇了什么样的事情！这就是伟大的电影，让人赞叹他的艺术和导演的才华！ ? ?? ? 《霸王别姬》描写了一代名角儿成长，发展，衰败，破灭的过程。? ?? ? 影片将历史动荡对传统京剧艺术的波及，具体落实到环境与人物的冲突，人物与人物的冲突上。不同历史时期的代表人物：关师傅，太监张公公，袁四爷，青木，法官和伤兵，小四和红卫兵，分别代表了不同的政治，军事和文化势力。 故事由三个相对独立的叙事单元构成：结义，恩怨，背叛，较典型的戏剧三段式结构（他的新戏《梅兰芳》也是由“斗戏传”、“弃情记”、“秉义志”三部分组成)，形成一种史诗性的散点与线性相结合效果。作为一种史诗性戏剧结构，剧情有不断引入的人物，也有不断推出的人物。第一部，引入张公公，退出小赖子，第二部引入菊仙，袁四爷，青木，退出关爷，张公公，第三部引入小四，退出袁四爷，菊仙。每一部分引入的历史色彩性人物，造成外部坏境的改变，由外到内改变人物内心，深化人物间的矛盾，造成戏剧动作的持续发展，将冲突推向一个又一个高潮。《霸王别姬》人物性格的符号化取向与绣像式，脸谱化的戏曲传统是一脉相承的，电影语汇的符号化表述，也与戏曲的符号表述达到高度一致。在叙事方法上，明显带有传统戏曲的史诗性叙事的特点，偏向于故事有头有尾，情景戏剧化，人物命运传奇化等等。这部影片为电影民族化提供了一个成功的叙事范例。 《一江春水向东流》描述了八年抗战中一个普通家庭的悲欢离合。影片从“九一八”事变，张忠良与素芬结为夫妻开始到抗战胜利后，素芬绝望投江自尽结束。开头--发展--高潮--结尾，起承转合，环环紧扣。影片运用现实主义的创作方法，将具体的历史事件与一个家庭的遭遇紧紧的连接起来，从家庭的角度反思时代，批判社会。将历史进程的客观性与人物命运的传奇性结合在一起进行表现,从而使影片体现出一种动人的情感力量。艺术品味隽永深长，是一部充满批判激情的长卷史诗。此外影片在大气磅礴的史诗追求以及诗化表达及朴素的表演等方面也有不俗表现，成为40年代戏剧式电影的代表作。 《城南旧事》是一个儿童眼中的童年故事，