第八节课、外国电影史.pptVIP

（2）好莱坞的明星制度 电影创作中谁是真正的作者？导演or明星。 演员中心制。 如何衡量演员。 世界电影史综述 第一节 电影艺术萌发期 （1895－1907年） 在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向：一种以卢米埃尔兄弟为代表，主要在现实中去捕捉生活现象，银幕上展现的就是人们身边的琐事；一种以梅里爱为代表，主要记载舞台上已经加工的虚构的生活图画。沿着这两种创作方式，发展成后来的纪录片和故事片两种片种。这两种倾向反映到故事片摄影中来，又逐步形成两种不同的流派：绘画派和纪实派。 左：奥古斯特 右：路易 卢米埃尔兄弟（les frères Lumière，或 the brothers Lumière），法国电影先驱路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔兄弟，电影机的发明人。 在路易·卢米埃尔所拍摄的作品中，题材和内容大致可以区分为四个方面：  一、劳动和工作的生活场景:《木匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。 二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼斯景象》等等。 梅里爱(1861～1938)??法国电影导演。 开创了戏剧记录片美学风格，重视虚构创造的艺术效果。 创作了新的样式片：幻想旅行片、神话片和喜剧片 。 自觉运用人工布景，摄影棚拍摄。 灵活运用舞台视点、停机拍摄、场面转换等拍摄技法。 开创多种电影特技，如遮幅摄影、快慢镜头、谈入淡出等。 第二节　无声故事片创作时期（1908－1927年）  大卫·格里菲斯 （英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875—1948），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他将电影从依附于戏剧的形式中独立出来，采用文学观念进行创作，将电影从简单的记录层面提升到复杂的叙事层面，使电影真正成为一门独立的艺术。 他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance） 1925年摄制的（《战舰波将金号》）是爱森斯坦运用蒙太奇理论的著名电影作品。其中，（“敖德萨阶梯”）场面，被视为视觉节奏的典范。 普多夫金（1893～1953）Pudovkin，Vsevolod Illarionovich苏联电影导演，演员 ，理论家。 开创了抒情蒙太奇风格。 主要作品： 1926年《母亲》、 1927年《圣彼得堡的末日》 1928年《成吉思汗的后代》等。?? 卓别林 （Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，Sir Charles Spencer Chaplin Jr，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。 从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。 创作特点： 1、影片有着深刻而尖锐的现实主义批判精神，完全不同于以前的庸俗闹剧。 2、卓别林的喜剧电影大都是带有悲剧色彩的喜剧。善于把一些对立的因素在艺术创作中有机地结合起来，这种对立关系的巧妙处理更发人深省，具有很强的艺术感染力，使悲喜交集达到高度的融合。 3、他用艺术夸张手法构成情节和人物动静的造型，构思巧、手法新，完全超脱了一般庸俗闹剧的旧模式，因而在创作上达到深刻的现实主义和卓越的浪漫主义相结合，从而使得卓别林的喜剧电影取得了很高的艺术成就。 勃列顿学派： 世界电影史上最早的一个电影流派，是在英国20世纪最初十年发展起来的。代表人物有斯密士、威廉逊等。因为这个流派中的某些人员出生在英国勃列顿地方，故被称为“勃列顿学派”。他们提出了“我把世界摆在你的眼前”的口号，主张电影必须反映“真实生活的片断”，