园明园意象中崩塌.docVIP

园明园意象中崩塌 　　上篇：中国还在天堂 　　 　　置身其中的震撼 　　 　　“当人们领略过意大利和法兰西的建筑杰作之后，对其他地方的所有建筑都会不屑一顾。然而，中国皇帝在北京的宫殿以及各处燕游之所当属例外，因为那里无论是构思设计，还是营造施工，无一不宏伟壮观，绚丽至极。尤其令我惊讶的是，目光所及之处，竟无一雷同，只有亲眼目睹，方能识其真面目……“每一座小宫殿都情趣高雅，各个方位的视野都非常优美，必须一个房间一个房间去观赏，真令人流连忘返……” 　　1738年，中国大清王朝正值康乾盛世。这一年，36岁的法国传教士王致诚漂洋过海来到中国，成为乾隆皇帝的御用画师。已经继位两年，年仅28岁的乾隆，统治着世界上最大的疆域和最多的人口，也拥有着世界上最为华丽的皇家园林―一圆明园。由于深得皇帝的宠信，王致诚和其他几位宫廷画师得以出入圆明园，窥探???个普通人所无法，欣赏到的“奇迹”。虽然此前无数次在梦中幻想过这所“万园之园”的美丽，但当置身其中的那一刻，王致诚还是被限前的一切所震撼。1743年11月，他通过这样一封信件，终于将真实的圆明园介绍给了欧洲人。 　　“每个国家都有其情趣和习惯，应该说我们的建筑很美。”……我们喜欢规整和对称。……中国人也喜欢对称、有序和规整的布局，我在前面提及的皇宫便体现了这种审美情趣。……但是，他们在修建园林时却执意追求无序和反对称，一切都遵循如下原则：要修建的不是一切都符合对称和比例原则的宫殿，而是自然质朴、远离尘世的村野乡间。因此，我在御苑中见到的亭台楼阁，彼此相距甚远，却没有任何雷同之处。” 　　王致诚对圆明园的描绘直接挑战了欧洲人的审美情趣，为欧洲人构建了一个全新的建筑理念，这就是中西合壁的洛可可式园林。于是，在英国，坎特伯雷公爵成廉?奥古斯都于1746年挖掘了一片人工湖。那里有中国式的岛屿、住宅和桥梁，湖上游弋着“宫船”游艇，上面装饰有龙和灯。当公爵在船上迎接英国国王时，整个“宫船”灯火辉煌，很容易让人联想到圆明园的船只和灯火。在法国，路易十六的王后玛丽一安托瓦内特间样对圆明园充满兴趣，她修建的小特里亚农宫由小戏院、磨坊，奶场、住室、鸽房、粮仓等组成，这是她心目中朴素的中国农家景象。在德国德绍的奥拉宁鲍姆园林，人们可以看到一座五层塔，茶馆和一对小桥，那也是想象中的中国风格…… 　　毕竟远隔万里，只言片语的介绍和赞美无法传递中国文化的气质。由于缺乏对中国园林的形象认识，欧洲洛可可式的中国园林显然生搬硬套。移步换景、曲径通幽……这些中国园林的精髓欧洲人并不能真正理解，就像他们这时不能理解整个中国。对于他们来说，遥远的中国仍然隔着一层面纱，充满神秘感。面纱下的“中国风” 　　回溯公元1700年。这一年，康熙皇帝在位已近38年，“太阳王”路易十四则已在位57年。这年1月，凡尔赛宫举行名为“中国之王”的盛大舞会。在人们的翘首期盼中，宫门打开，国王路易十四坐在一顶中国式轿子里出现在臣民面前。惊呼声立即响彻整个宫廷! 　　路易十四的这一次“行为艺术”，把欧洲已经高烧不退的“中国热”再一次推向高潮。Chinoiserie，17世纪法语中出现的一个新词，词根是Chine(中国)。这个词最初指中国商品，后来代指包涵中国风格的各种事物。对于生活在17世纪－18世纪的欧洲人来说，“中国风格”是时尚的代名词。除了仿造圆明园的建筑外，中国的瓷器、丝绸、茶叶在欧洲都成为尊贵的象征，布置中国房间、看中国戏、开中国舞会成为达官贵人追逐的情趣，甚至中国的轿子也成为上流社会的奢侈品。自路易十四开始，法国王室成为中国风格的粉丝，除了国王本人外，王子的两套寝宫全部采用中国装饰和布置。若干年后，就在大革命爆发、波旁王室被推翻后，路易十六还坐在一张仿照中国家具制作的桌子前写下了遗嘱。 　　欧洲长达百年的中国狂热并非凭空而来，这要归功于包括王致诚在内的入华耶稣会士们的宣传。随着新航路的开辟，耶稣会传教士来到东方，其中许多人得以进入中国宫廷为皇帝服务。耶稣会内部有与欧洲教会保持书信联系的规定，他们向天主教皇提交了许多关于在中国传教的报告。于是，他们在中国的所见所闻便成为当时欧洲人了解中国的最重要途径。利玛窦、汤若望、南怀仁、郎世宁，一个个服务于中国宫廷的传教士，受恩于中国皇帝，同时又希望得到欧洲上层的支持，便在书信中处处流露出对中国的赞美。有传教士感叹道：不明白上帝为何把天堂安排在这个不信教的国度里。 　　伴随着耶稣会传教士东来的，还有中国商品的西去。从17世纪开始，中国的茶叶、瓷器、棉花等商品大量输入欧洲，但仍无法满足欧洲市场的需要。到18世纪初，欧洲终于取得了生产硬瓷的技术，而原产于中国的茶叶就只能进口了。物以稀为贵，中国商品的广受欢迎与难以复制强化了中国在欧洲人心目中的美好形象。丝绸、茶叶、瓷器等在欧洲都是只有贵族才