2舞台艺术与讲台技术（完整版）.docVIP

舞台艺术与讲台技术 ——能力训练课程 一　教学收益： 　1.提高讲师、演讲者讲台感染力和亲和力。 2.提高讲师、演讲者讲台表述准确度和语言感染力。 3.提高讲师、演讲者讲台举手投足的形体气质。 4.提高讲师、演讲者细致的观察力及讲台应变能力和控场能力。 　5.提高讲师、演讲者自主设计营造戏剧性教学气氛的能力。 6.侧面提高讲师、领导者在课堂、会议中迅速把握群体不同意见，积极整合 　　高效思路，提出保持一致的核心建议（加法的艺术）。 二 　教学目标： 1.知识与技能： 综合国内外各流派舞台表演训练方法，以讲台为舞台，从外到内塑造讲师及演讲者讲台感染力及控场能力，像演员一样站在讲台上。 ２.过程与方法： (1) 通过丹田气的训练首先建立松弛的状态，找到支撑身体的重心点，做到肢 　　体动作自然松弛点送明确，最后将身心保持在对外部信息高度关注下。 (2) 通过即兴训练达到临界点（高度的专注力与控制力），逐步建立外部形　　　 　　体状态的感染力。 (3) 运用欧洲小丑训练法，排除干扰，修正发生的错误及失误，同时借机增加　　 　　趣味性和亲和力。 (4) 通过对“拉弓”（舞台张力）的体验后，达到专注力的高度集中与思维的 　　快速运转。建立语言表达的感染力。 (5) 综合前面所学，根据个人不同特点，指导不同文案材料进行演练，建立个 　　性化的课堂戏剧情境。 三　教学重点： 1. 明确如何达到自然、松弛、重心明确的身体状态。 2. 了解感染力是由一个个“临界点”叠加形成的。 3. 通过身体控制训练达到意识层面的控制，产生控场能力。 4. 在语言练习当中找到“拉弓”的感觉，传递出“最美的声音”。 　 5. 建立以我为中心的课堂戏剧情境。 四. 教学成果： 1.消除上台紧张且重心明确、肢体运用灵活自然。 2.建立属于自己的个性化形体表达方式。 3.感受力的提升，能根据环境、气氛、学员心理，自如的调整授课方式与授 课节奏，提高控场能力，建立对他人的气场（影响力）。 4.有效使用自身能量，有效传达重要信息，有效发现支撑自己观点的理论依　　　 　 据及参照物。 5.将每堂课都看成是一次表演，并慢慢营造起承转合的戏剧情境，影响学员 也进入到情景中去。 五　教学目录： １.最基础的控制 ２.加法的艺术 ３.打破惯性的支配 ４.控制下的即兴 ５.制造戏剧性气氛 六　教学方式： 　体验、训练、讲座、研讨、实际演练。 七　课时： 　２-３天　16-24个小时。 八　人数： 　20人以内，10人为最佳。 九　教学用具： 　音响、投影、(培训场地要求)电脑、音乐、手鼓、竹竿、白纸、椅子 十　场地要求： 　大而空旷，有地毯，不要任何桌子和椅子，多余桌椅的放在教室两边或撤离。 讲台：留一个小台放电脑，留2个椅子(培训场地要求) 十一　服装要求： 　　尽量宽松的运动休闲，运动鞋，女士勿穿高跟鞋、裙子、丝袜、首饰 十二　教学对象： 　　内训师、讲师、演讲者 十三.教学过程： １.最基础的控制 关键词：松弛、呼吸、重心、专注力、信念感、感受、点送 （1）腰腹控制力训练：时刻保持并注意到身体的最佳状态。 （2）发声训练：经过腰腹训练找到声音的重心。 （3）腹式呼吸训练：找到呼吸位置，达到身心的松弛。 （4）移动重心训练：在行走中将专注力放在双脚，感受重心的移动。 （5）能量传递训练：找到最当下的即兴表达，同时拥有理智的控制。 （6）身体交流练习：强化身体的控制力，明确身体重心的感受。 （7）最后运用身体语言互相自我介绍，要求每位同学姓名形象化。 讲解： 松弛：我们所说的“松弛”是指上台后，讲师心理和形体的放松，只有彻底的放松才能将身心融入到所要表达的内容和需要讲述的信息上。由于在众目睽睽之下，当然难免要紧张，即便是比较有经验的演讲者或者讲师都很难客服紧张心理。同时外部形体也会反应出种种紧张僵硬状态，那么种种形体上的不良习惯，都会影响身体的表现力和美感。 呼吸：正确的呼吸是在丹田控制的腹式呼吸，掌握了腹式呼吸会消除一些我们在台上出现的外部的紧张僵硬感。一般在紧张时，我们的气息是往上移动，停留在胸腔。导致喉头、肩膀的紧张，腰部随之松懈，失去对上肢的有效支撑，在讲台上会变得僵硬不自然。声音会不够圆润、音量小、声带容易疲惫。导致不自然的动作，无法有效的调动身体各部位配合表述内容。 重心：能够收放自如的在讲台或课堂的任意位置移动，且具有一定美感，最重要的是可以站得住。 专注力：是让讲师去接受环境、如果一个人站在大庭广众之下，思维极有可能不清晰，甚至短暂性空白，那这个人很快